Monheimer Kulturprogramm 2024-2025

5 I I n n h h a a l l t t Inhaltsverzeichnis Grußwort des Bürgermeisters der Stadt Monheim am Rhein Vorwort des Intendanten und Geschäftsführers Kalender der Spielzeit 2024/2025 Theater  Spielplan Theater Musik  Musiksparten im Überblick  Spielplan Musik Comedy & Kabarett  Spielplan Comedy & Kabarett Sonderveranstaltungen  Spielplan Kino und Sonderveranstaltungen Familienprogramm und Kulturvermittlung  Spielplan Familienprogramm  Kita- & Schulprogramm im Überblick  Kulturvermittlung Mehrwerk  Karten und Service  Kulturraffinerie K714  Kulturraffinerie-K714-Parkhaus  Kultur-Regatta  Mack-Pyramide  Freundeskreis der Monheimer Kulturwerke e.V.  Team  Künstler- und Veranstaltungsverzeichnis  Impressum 6 8 10 14 16 32 34 36 92 94 128 130 154 156 186 192 194 212 214 216 218 220 222 226 230

6 Liebe Kulturbegeisterte, das vorliegende Programmheft bildet für die Monheimer Kulturwerke einen ganz besonderen Meilenstein. Angelehnt an den Programmtitel der Aufführung beim Richtfest der Kulturraffinerie K714 mit dem Namen „Zwischen-Welt“, können wir beim vorliegenden Programmheft auch von einer Art „Zwischen-Programm“ sprechen. Es ist das letzte Programm der Monheimer Kulturwerke ohne ihre neue Kulturraffinerie K714. Am Rheinkilometer 714 entsteht gerade eine ganz besondere Gesamtkomposition, die unsere Stadt positiv bereichern und für viele Jahrzehnte prägen wird. Nicht nur der kubusförmige Gebäudekörper im Herzen der Kulturraffinerie K714 ist inzwischen zu voller Höhe aufgestiegen, auch das benachbarte Parkhaus für über 2.000 Fahrzeuge ist bereits so gut wie fertiggestellt. Viele wichtige Verkehrsadern rund um die Kulturaffinerie K714 wurden ausgebaut. Von der neuen Opladener Straße, der erweiterten Daimlerstraße und im Süden der Baumberger Chaussee profitieren schon heute zahlreiche Bürgerinnen und Bürger täglich. In der Mitte der Baumberger Chaussee, in Höhe Kielsgraben, bauen wir die Kreuzung gerade leistungsfähiger aus. Zudem wird die Stadt noch vor Fertigstellung der Kulturraffinerie K714 die Straßenbauarbeiten an der neuen Rheinpromenade abschließen, damit es künftig nicht nur in der Kulturraffinerie K714 harmonisch wird, sondern auch alle Verkehrsteilnehmenden zu Fuß, per Rad oder mit dem Auto hier bald endlich eine harmonisch aufeinander abgestimmte Wegeführung vorfinden. Als Monheimerinnen und Monheimer dürfen wir uns weiter auf die Fertigstellung dieser Infrastruktur-Verbesserungen freuen – und natürlich auch auf unsere vielen auswärtigen Gäste, die unsere Kulturbegeisterung teilen. Für die Fertigstellung all dieser Gewerke und die Programmplanung braucht es nicht nur ein paar Instrumente: Es braucht ein ganzes Orchester. Dabei bauen wir an unserer kulturellen Zukunft in politisch herausfordernden Zeiten. Davon zeugt auch, dass wir inzwischen verkünden können, dass die Kulturraffinerie K714 bald nicht nur einen Konzertsaal, sondern auch einen eigenen Klangkörper beherbergen wird. Sie wird – wenn es nach unseren Vorstellungen geht – für die nächsten drei Jahre auch die Heimat des heimatlos gewordenen Kyiv Symphony Orchestra werden. Denn wie Sie inzwischen vielleicht schon gehört haben, wollen wir diesem durch den Krieg in der Ukraine entwurzelten Orchester mit seinen über 70 Mitgliedern samt Begleitpersonal und Familienangehörigen ab dem 1. Juli 2024 eine künstlerische und vor allem auch humanitäre Heimat bieten. Wir wollen das Orchester von hier zum Erklingen bringen und zu internationalen Konzertreisen ermutigen. Neben Auftritten in Berlin, Wien und Stockholm werden seine Musikerinnen und Musiker also schon bald auch in Monheim am Rhein konzertieren.

7 G r u ß w o r t Doch auch ohne die neue Spielstätte, die derzeit fertiggestellt wird, bieten die Kulturwerke einmal mehr ein großartiges Programmangebot, zu dessen ausgiebiger Nutzung ich Sie recht herzlich einlade. In der letzten Spielzeit vor dem großen Umzug treffen wir in den bekannten Spielstätten der Monheimer Kulturwerke wieder auf viel Neues, etwa auf Placebo und Ronan Keating unter freiem Himmel. Aber wir werden im wahrsten Sinne des Wortes auch auf Alte Bekannte – hervorgegangen aus den Wise Guys –, auf die Bläck Fööss und Wilfried Schmickler, auf Heavysaurus, Dennis aus Hürth, Hausmeister Krause, Konrad Beikircher, DIKKA, Max Mutzke und Dr. Mark Benecke treffen. Das vorliegende Programm der Monheimer Kulturwerke beweist damit einmal mehr Vielfalt und Qualität. Und es macht Lust auf das erste Programm mit der Kulturraffinerie K714. Eröffnen werden wir die neue Spielzeit wieder mit der „Kulturpromenade“. Gefeiert wird vom 6. bis 8. September – diesmal, ganz passend, wohl mit sehr viel Baustellenflair. Bis wir um den Jahreswechsel 2025/2026 dann tatsächlich gemeinsam die Eröffnung der Kulturraffinerie K714 feiern werden, verspricht auch das vorliegende Programm wieder spannende Veranstaltungen und aufregende Kulturerlebnisse in einer aufregenden Stadt. Wie aufregend es noch wird, davon zeugten auch die Grundsteinlegung und das Richtfest für die Kulturraffinerie K714 vor insgesamt über 1.800 begeisterten Menschen. Daniel Zimmermann Bürgermeister der Stadt Monheim am Rhein

8 Liebes Publikum, liebe Freundinnen und Freunde der Monheimer Kulturwerke, mit Beginn der neuen Spielzeit geht auch eine „alte“ Spielzeit zu Ende. Und ein wenig Wehmut beschleicht mich, weil es ein unheimlich intensives Jahr voller emotionaler Höhepunkte war, das im Richtfest der Kulturraffinerie K714 mit über 1.800 Gästen kulminierte. Und nicht zuletzt durch unseren gemeinsamen Weg haben sich viele Begegnungen, neue Bekanntschaften, künstlerische Diskussionen und schöne Erinnerungen ergeben. Wir leben Kultur. Wir leben Gesellschaft. Und Kultur und Gesellschaft bekommen Ende 2025 endlich ein neues Zuhause – die Kulturraffinerie K714. Für die neue Spielzeit haben wir für Sie unsere Kulturwerke-Welten weiter ausgebaut, so dass Sie mit vielen internationalen, bekannten und renommierten Künstlerinnen und Künstlern Begegnungen in Monheim am Rhein erleben können. Zugleich haben wir den Bereich der Sonderprojekte, die zum Beispiel den 3. Monheimer Sommer, die 4. Kulturpromenade und das 20. MEGA-Mondscheinkino umfassen, intensiviert. Schon in der vergangenen Spielzeit konnten sich die Monheimer Kulturwerke trotz der pandemischen Nachwirkungen eines immer größer werdenden Bekanntheitsgrads erfreuen und den Radius neuer Publikumsgruppen deutlich erweitern. Der neue Spielplan ist ein weiterer Schritt in Richtung Kulturraffinerie K714, die als Kulturstätte und -ort auch als Botschafterin des kulturellen Lebens der Monheimer Stadtgesellschaft zu verstehen ist und Interessierten die Idee „Eine Stadt für alle“ näherbringt. Wo beginnt und wo endet aber der Kulturbegriff, besonders vor dem Hintergrund, dass das Wort „Kultur“ im Zusammenhang mit Sprache, Religion und zum Beispiel Genuss eine Vielzahl von Interpretationsspielräumen lässt? Und welches Versprechen verbirgt sich hinter der Aussage „Kultur für alle“? Warum ist Kultur überhaupt wichtig für die Gesellschaft?

99 V o r w o r t Wir verstehen Kultur und ein Haus für Kultur als Reflexionsort für gesellschaftliche Entwicklungen, als Impulsgeber für Neues, der natürlich auch die Integration und Teilhabe fördert. Und wir verstehen Kultur als elementaren Baustein einer offenen und demokratischen Gesellschaft. So liegt es auf der Hand, dass die Kulturraffinerie K714 Räume bieten wird, die von der Esskultur (Restaurant) über die Diskussionskultur (Tagungsräume) bis hin zur aufgeführten Kulturveranstaltung reichen. Der neue Spielplan bezieht eine Vielzahl von Kulturdefinitionen ein, die von der Kabarett- Veranstaltung, über das gesamte musikklassische Repertoire, die Bühnenprogramme unserer Partner-Ensembles bis hin zur Kulturvermittlung reicht. Wie weit wir bei der Auslegung des Kulturbegriffs gehen, zeigt sich bereits schon im August 2024 auf der nur 600 Meter von der Kulturraffinerie K714 entfernt liegenden Bürgerwiese Baumberg. Zu Redaktionsschluss haben sich über 10.000 Gäste Tickets für die drei sehr unterschiedlichen Monheimer-Sommer-Veranstaltungen von Placebo, Ronan Keating und DIKKA gesichert. Letzterer hat alleine 1.500 Kinder unter 13 Jahren motiviert, sich bei uns in Monheim am Rhein auf der Bürgerwiese Baumberg zu versammeln. Reden wir bei der Kultur-Regatta auch von einer Kulturveranstaltung? Die von uns 2021 initiierte Kultur-Regatta mit Auftritten in Monheim am Rhein, Düsseldorf, Koblenz, Hamburg und Kiel wird nun nach unserem Paris-Gastspiel auf weitere internationale Gewässer erweitert und zeigt, wie ernst wir den Kulturaustausch nehmen und dabei eine segelnde und schwimmende Ausstellung als Handreichung nutzen. Nicht zuletzt sind wir auch überzeugt, dass Kultur nicht nur einen realen Raum braucht, Gesten und Metaphern, sondern auch ganz pragmatische und aktive Initiativen, die der Rettung von Kultur dienen. Denn Kultur weltweit ist wie ein zerbrechliches Pflänzchen. Wenn sie nicht umsorgt wird, geht sie ein. Daher sind wir zu ihrem Schutz verpflichtet. Welchen Kulturbegriff Sie selbst auch immer pflegen mögen, mit Offenheit zur Begegnung, mit dem Zulassen von Argumenten und einer Grundneugier, die viele von uns antreibt, bin ich überzeugt, dass die kommende Spielzeit 2024/2025 nachhaltig in Erinnerung bleiben wird. Ich freue mich sehr, Sie bei einer unserer Veranstaltungen wiederzusehen. Ihr Martin Witkowski Intendant und Geschäftsführer

10 10 August September Oktober 01. Do 02. Fr 03. Sa 04. So 19. – 28.7.2024 19. 19. 28.7.2024 28.7.2024 05. Mo 01. So 02. Mo 03. Di 04. Mi 05. Do 01. Di 02. Mi 03. Do Tag der Deutschen Einheit 04. Fr Dr. Pop 05. Sa Hausmeister Krause 06. So Heavysaurus 98 16 160 07. Mo 08. Di 09. Mi 10. Do Wenn Ferdinand nachts schlafen geht Wenn Ferdinand nachts schlafen geht 190 190 11. Fr Naturally 7 12. Sa Karat 40 42 13. So 14. Mo 15. Di 16. Mi 17. Do 18. Fr Quatsch Comedy Club 100 19. Sa Tölzer Knabenchor 44 20. So 21. Mo 22. Di 23. Mi 24. Do 25. Fr Forever Young – The Story of the 27 Club 46 26. Sa Dr. Mark Benecke 142 27. So 28. Mo 29. Di 30. Mi Was das Nashorn sah… 31. Do Take It To The Limit 191 48 S. 130 06. Fr Kulturpromenade 07. Sa Kulturpromenade 138 138 Tag des offenen Denk- mals/Kulturpromenade 140 08. So 09. Mo 10. Di 11. Mi 12. Do 13. Fr Septemberfest 14. Sa Septemberfest 15. So Septemberfest 16. Fr Ronan Keating 132 16. Mo 17. Sa Placebo + Support 134 17. Di 18. So DIKKA 136 18. Mi Papierstück 156 156 19 Do Papierstück 20. Fr Jürgen B. Hausmann 94 21. Sa 22. So 23. Mo 24. Di 25. Mi 26. Do Kleine Schwester Hasenohr Kleine Schwester Hasenohr 27. Fr Nneka 28. Sa Vijay Iver Trio 29. So Die feisten 30. Mo 158 158 36 38 96 06. Di 07. Mi 08. Do 09. Fr 10. Sa 11. So 12. Mo 13. Di 14. Mi 15. Do 19. Mo 20. Di 21. Mi 22. Do 23. Fr 24. Sa 25. So 26. Mo 27. Di 28. Mi 29. Do 30. Fr 31. Sa Theater Musik Comedy & Kabarett Sonstige

November Allerheiligen 01. Fr William Wahl Dezember 102 01. So 02. Sa Professor Mamlock 18 02. Mo Januar 01. Mi Neujahr 02. Do 03. Fr 04. Sa 11 K a l e n d e r 03. So 04. Mo 05. Di 06. Mi 07. Do Drachenblut und Blümchenpflaster Drachenblut und Blümchenpflaster 08. Fr Masaa 09. Sa Festival Strings Lucerne Martinsmarkt 10. So Martinsmarkt 162 162 50 52 11. Mo 12. Di 13. Mi 14. Do 15. Fr Heinz Rudolf Kunze 54 15. So 16. Sa 17. So Methodisch Inkorrekt 104 03. Di 04. Mi 08. So 09. Mo 10. Di 11. Mi 14. Sa 16. Mo 17. Di 18. Mi 05. Do Wiener Sängerknaben 58 05. So Neujahrskonzert 64 06. Fr Florian Schroeder 108 06. Mo 07. Sa Maria Stuart 22 07. Di Weihnachtssingen mit Max Mutzke 144 08. Mi Moment Mal 166 12. Do Weihnachtsmarkt 13. Fr Weihnachtsmarkt Martin Reinl & Carsten Haffke 110 Weihnachtsmarkt Ella Endlich Weihnachtsmarkt 60 09. Do 10. Fr 11. Sa Wolfgang Trepper 112 12. So 13. Mo 14. Di 15. Mi Wildgewusel 16. Do Wildgewusel 170 170 17. Fr 18. Sa Queen Revival Band 66 18. Mo 19. Di 20. Mi Rockaby 21. Do Rockaby 22. Fr Ferhan & Ferzan Önder 23. Sa Schuhe Taschen Männer 24. So 25. Mo 26. Di 27. Mi 28. Do 164 164 56 20 19. Do Weihnachtsmarkt 20. Fr Weihnachtsmarkt 21. Sa 22. So 23. Mo 24. Di Weihnachtsmarkt Manfred Mann‘s Earth Band Weihnachtsmarkt Die Schöne und das Biest Turmblasen Heiligabend 62 168 146 25. Mi Weihnachten 26. Do Weihnachten 27. Fr 28. Sa 19. So 20. Mo 21. Di 22. Mi 23. Do 24. Fr 25. Sa 26. So 27. Mo 28. Di Benjamin Lackner Quintett 68 29. Fr Panagiota Petridou 106 29. So Let‘s Burlesque 148 29. Mi 30. Sa 30. Mo 31. Di Silvester 30. Do 31. Fr Frau Höpker 70 Sonderveranstaltungen Familienprogramm Ferien

12 Februar März April Baumberger Veedelszoch Monheimer Rosenmontagszug 01. Sa 02. So 03. Mo 04. Di 05. Mi 06. Do 07. Fr Typen Friedemann Weise Vom Fischer und seiner Frau 24 114 01. Sa 172 02. So 03. Mo 04. Di 05. Mi 06. Do 07. Fr 08. Sa Martin Stadtfeld 72 08. Sa Wolf Maahn & Band 09. So 10. Mo Drei Frauen aus Deutschland 09. So 10. Mo 11. Di On the road again 191 11. Di 12. Mi Aqua Kadabra 13. Do Tutty Tran Aqua Kadabra 01. Di 02. Mi 03. Di Neeweißnicht und Rosenrot Neeweißnicht und Rosenrot 04. Fr Ingrid Kühne 05. Sa 06. So Elisabeth Brauß Young Person‘s Guide Frühlingsfest 180 180 122 82 182 07. Mo 08. Di 09. Mi 10. Do Rawums (:) 184 Wilfried Schmickler 124 Jan Plewka singt Rio Reiser 2 84 11. Fr 12. Sa Bläck Fööss 86 13. So 76 26 178 118 178 12. Mi An den Mond 13. Do An den Mond 14. Fr Dennis aus Hürth 174 174 116 15. Sa Alte Bekannte 74 16. So Eule findet den Beat 176 17. Mo 18. Di 19. Mi 20. Do 21. Fr 22. Sa 23. So 24. Mo 25. Di 26. Mi 27. Do 28. Fr 14. Fr Tingvall Trio 78 14. Mo 15. Sa 16. So 17. Mo 18. Di 19. Mi 20. Do 15. Di Münchener Kammeorchester mit Anastasia Kobekina 80 16. Mi 17. Do 18. Fr Karfreitag 19. Sa 20. So Ostersonntag 21. Fr Konrad Beikircher 120 21. Mo Ostermontag 22. Sa Hildensaga 28 22. Di 23. So 24. Mo 25. Di 26. Mi 27. Do 28. Fr 29. Sa 30. So 31. Mo 23. Mi 24. Do 25. Fr VOCES8 88 26. Sa 27. So 28. Mo 29. Di HNSL/GRTL 30. Mi Splash 191 191 Theater Musik Comedy & Kabarett Sonstige

Mai 01. Do Tag der Arbeit Ass-Dur Venice Baroque Orchestra und Avi Avital 90 126 02. Fr 03. Sa 04. So 05. Mo 06. Di 07. Mi 08. Do 09. Fr Juni 01. So 02. Mo 03. Di 04. Mi 05. Do 06. Fr 07. Sa 08. So Pfingstsonntag 09. Mo Pfingstmontag 10. Sa Spatz und Engel 30 10. Di 11. So 12. Mo 13. Di 14. Mi 15. Do 16. Fr 17. Sa 18. So 19. Mo 20. Di 21. Mi 22. Do 23. Fr 24. Sa 25. So 26. Mo 27. Di 28. Mi 29. Do Christi Himmelfahrt 30. Fr 31. Sa 11. Mi 12. Do 13. Fr Stadtfest 14. Sa Stadtfest 15. So Stadtfest 16. Mo 17. Di 18. Mi 19. Do Fronleichnam 20. Fr 21. Sa 22. So 23. Mo 24. Di 25. Mi 26. Do 27. Fr 28. Sa 29. So 30. Mo Juli 01. Di 02. Mi Monheim Triennale 150 03. Do Monheim Triennale 150 04. Fr Monheim Triennale 05. Sa Monheim Triennale 06. So Monheim Triennale 150 150 150 1313 K a l e n d e r 07. Mo 08. Di 09. Mi 10. Do 11. Fr 12. Sa 13. So 14. Mo 15. Di 16. Mi 17. Do 18. Fr 19. Sa 20. So 21. Mo 22. Di 23. Mi 24. Do 25. Fr 26. Sa 27. So 28. Mo 29. Di 30. Mi 31. Do Sonderveranstaltungen Familienprogramm Ferien

15 T h e a t e r ThEATER Die Räume in einem Theater beherbergen verschiedene Welten. Auf der einen Seite der Backstage-Bereich – dort herrscht bis kurz vor Vorstellungsbeginn geschäftiges Treiben. Auf der anderen Seite ist das Vorderhaus mit Foyer und Gastronomie – hier stimmt sich das Publikum auf einen anregenden Theaterabend ein. Beide Bereiche gemeinsam umschließen wie eine Hülle das Zentrum des Geschehens, wo beide Welten zusammenkommen: Zuschauerraum und Bühne. Wenn sich die Saaltüren öffnen, öffnet sich für die Zuschauerinnen und Zuschauer für einen Abend ein neuer, ein anderer Ort. Die Bühne ist dann einerseits ganz praktisch gesehen der Spielort. Gleichzeitig wird sie aber zum gespielten Ort, nämlich dem, an den uns die Aufführung des Abends entführt. Unser Spielort ist immer gleich, wird aber durch das Bühnenbild, die Beleuchtung, den Ton, das Schauspiel und vor allem durch das Publikum, das das alles anschaut und aufnimmt, zu etwas ganz anderem. Es entsteht ein Raum im Raum und jeder Raum an jedem Ort zu jeder Zeit ist denkbar. Manchmal ist er ganz realistisch dargestellt. Manchmal reichen aber auch wenige Zeichen, die unterschiedliche Orte kreieren. Und manchmal können auch auf einer leeren Bühne die fantastischsten Räume und Orte entstehen. Auch unser Theaterprogramm in der Spielzeit 2024/2025 spiegelt diese räumlich-stilistische, aber natürlich auch eine thematische Vielfalt, die für Sie die neue Saison spannend und abwechslungsreich machen soll. Mit unserer Kulturraffinerie K714, deren Eröffnung langsam in greifbare Nähe rückt, werden wir bald einen ganz anderen Spielort zur Verfügung haben, der eine noch größere Bandbreite an visuellen Eindrücken vermitteln kann, aber auch dort schließen Backstage-Bereich und Vorderhaus eine Klammer um das Herz der Spielstätte. Welchen Ort wir auch immer an einem Abend erleben, eines ist das Theater immer: ein Ort der Begegnung, der Räume öffnen will fürs Denken und Neu-Denken, fürs Fühlen und Träumen und fürs Erleben. Nadine Schüller

Auch im Theater-Wahl-Abo erhältlich HAUsMEIsTER KRAuSE „Du lebst nur zweimal“ 17 T h e a t e r Alarm! Alarm! Der notorische Unruhestifter Dieter Krause (alias Tom Gerhardt) ist wieder da. Und das gleich mit einem großen Drama. Nachdem der stets übermotivierte Hausmeister ein Jahrzehnt lang im TV seine Mitmenschen gequält hat, drängt er weiter auf die Bühne. Und das natürlich mit seiner überaus bildungsfernen Familie und dem unvermeidlichen Dackelclub: „Alles für den Dackel!“ Krause hat gerade einen höllischen Rosenkrieg mit seiner Lisbeth: Hat er doch wieder einmal den Hochzeitstag vergessen und nur seine Präsidentschaft im Teckel-Verein im Sinn. Das kennt Lisbeth und will ihn mit einigen Tagen Auszug aus der Wohnung bestrafen. Alles wäre bald vergessen, wenn Lisbeth nicht eine Nachricht hinterlassen hätte, die Dieter Krause auf seine Weise interpretiert und die ihn halb um den Verstand bringt. Ob Bühne, Fernsehen oder im Kino: Mehr als drei Jahrzehnte hält Komiker Tom Gerhardt sein Publikum in Bann. Seine beliebtesten Figuren haben sich ins Gedächtnis eingebrannt: Allen voran „Hausmeister Krause“. Um diese Figur hat sich in Fan-Kreisen ein Kult gebildet und auf Live-Veranstaltungen tauchen häufig Zuschauerinnen und Zuschauer in der passenden Verkleidung auf. „Hausmeister Krause: Du lebst nur zweimal“ ist ein absurdes Stück Volkstheater mit den beliebtesten Figuren der Fernseh-Serie – für alle, die nicht in den Keller gehen müssen, um zu lachen. Im GESpRäCh Eine Koproduktion der Theater am Dom Köln und Theater an der Kö Düsseldorf. Tourneedurchführung: Tournee-Theater Thespiskarren. Tom Gerhardt Dieter Krause, Regie | Irene Schwarz Lisbeth Krause Luana Bellinghausen Carmen Krause Stefan Preiss Karl Göbel und weitere Rollen | Stephan Bieker Herbert Fink www.thespiskarren.de Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater- und Theater-Wahl-Abo erhältlich PROfEsSOR MAMlOCK Schauspiel von Friedrich Wolf 19 T h e a t e r Ein Hakenkreuz – eingeritzt in die Tür einer Synagoge. Ein Donnerstag im Jahr 2023. 1933. Der weltberühmte jüdische Arzt Professor Mamlock bemüht sich, seine Arbeit, seine Klinik, aber auch seine Familie von allen politischen Auseinandersetzungen fernzuhalten. Aus Blindheit gegenüber der Realität und im Vertrauen auf „das Gute“ im Menschen arbeitet Mamlock weiter unter den rassistischen Machthabern. Mamlock scheitert. Der Arzt und Schriftsteller Friedrich Wolf verfasste das Theaterstück „Professor Mamlock“ kurz nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten, im Exil. 1961 wurde es von Konrad Wolf verfilmt, einem der wichtigsten und einflussreichsten Filmemacher der DDR, Namensgeber der Filmuniversität Babelsberg und Sohn Friedrich Wolfs. Die Schauspielfassung reflektiert aktuelle politische Ereignisse und entdeckt Parallelen zur Gegenwart. Übergriffe auf Synagogen, Moscheen und Flücht- lingsheime nehmen stetig zu; die Abneigung gegen das Fremde wächst, und gleichzeitig verstummt die Menge, der es voller Entsetzen die Sprache verschlägt. Was bleibt, ist die sich aufdrängende Frage: Wie schnell kann eine Gesellschaft ihre eigene Geschichte verleugnen oder vergessen? Im GESpRäCh Eine Produktion des Hamburger Sprechwerks in Zusammenarbeit mit Umbreit Entertainment. Mit Gustav Peter Wöhler als Professor Mamlock sowie Stephan Arweiler, Theresa Berlage, Jasmin Buterfas, Joachim Liesert, Christoph Plöhn, Holger Umbreit und Stella Wiemann www.umbreit.hamburg Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater-Wahl-Abo erhältlich SCHuHE TASCHEN MäNNER Komödie von Stefan Vögel 21 T h e a t e r In der Beziehungskomödie „Schuhe Taschen Männer“ nimmt uns Autor Stefan Vögel mit in das Leben von Tessa und ihrer Geschichte voller Beziehungsturbulenzen, Begegnungen und Trennungen, Freundschaften und verpassten Chancen. Tessa hat Ralf vor fünf Jahren verlassen. Nun wurde sie selbst vom Rockmusiker Rainer verlassen. Was macht sie falsch? Neben Männern braucht sie doch nur Schuhe und Taschen. Sie will Ralf zurück. Kurzerhand quartiert sie sich bei ihrem Ex-Mann ein und lädt Nadine und Eric so wie früher zum Brunch. Aber auch Nadine und Eric sind mittlerweile kein Paar mehr. Die Produktionen des Winterhuder Fährhauses aus Hamburg haben sich ganz dem Genre des gehobenen Boulevardtheaters verschrieben. Die Stücke spannen einen weiten Bogen vom Komödien-Klassiker, den „Schenkelklopfern“ über das Volksstück bis hin zum modernen Unterhaltungstheater. Regisseur Stefan Vögel beweist, dass er ein Meister komödiantischer Beziehungsverwicklungen ist und zeigt auf, dass am Ende nicht alles kommen muss, wie gedacht. Eine Produktion der Komödie Winterhuder Fährhaus. Tourneedurchführung: Komödie am Kurfürstendamm Im GESpRäCh Bernhard Bettermann Ralf Sabrina Ascacibar Tessa Cheryl Shepard Nadine Achmed Ole Bielfeldt Eric Matthias Unruh Rainer www.komoedie-berlin.de Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater- und Theater-Wahl-Abo erhältlich MARIA StUARt Nach dem Trauerspiel von Friedrich Schiller 23 T h e a t e r Friedrich Schillers Drama Maria Stuart beruht auf einer wahren historischen Begebenheit: Das Stück schildert die letzten drei Tage vor der Hinrichtung der schottischen Königin Maria Stuart. Königin Elisabeth und Maria Stuart sind von ihrem Selbstverständnis her beide dazu prädestiniert, als Königin über England zu herrschen. Ihr Konflikt um die Herrschaft ist gleichzeitig ein Kampf zwischen katholischen und protestantischen Kräften, die um die Vorherrschaft auf der Insel ringen. Ihre Welt ist gleichzeitig eine Bühne und ein Gefängnis, denn die Augen der Öffentlichkeit lassen keinen ihrer Schritte und Handlungen unbeobachtet. Für die beiden Königinnen gibt es kein privates Leben, keine Trennung zwischen innen und außen. Schillers Drama sollte ganz im Sinne der Weimarer Klassik aufzeigen, welche Möglichkeiten ein Mensch hat, auch in hoffnungslosen Situationen noch moralisch zu handeln. Elisabeth bleibt zwar die politische Siegerin, aber Maria kann den moralischen Sieg erringen. Ein Stück, ganz nach dem Geschmack der „Bremer Shakespeare Company“, die es gewohnt sind, charismatische Figuren der Theatergeschichte – vor allem ihres Namenspatrons – auf die Bühne zu bringen. Im GESpRäCh Eine Produktion der Bremer Shakespeare Company. Ulrike Knospe Elisabeth Franziska Mencz Maria Stuart Michael Meyer Ritter Paulet, Lord Leicester Markus Seuß Sir Mortimer, Lord Burleigh www.shakespeare-company.de Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater- und Theater-Wahl-Abo erhältlich TyPEN Masken-Beatbox-Theater 25 T h e a t e r Was sind denn das für Typen? Und bin ich auch eine Type? Habe ich eine Geschichte? Was erzählen die Anderen über mich? Erzähle ich auch von mir? Das Stück „Typen“ kann ein unerwartetes Ende nehmen. Denn gemeinsam mit den Anwesenden entwickelt das Ensemble vom Theater Strahl in der Vorstellung Geschichten aus dem Leben des Publikums. Dadurch finden individuelle Perspektiven und Themen in vielfältigen ästhetischen Formen Resonanz auf der Bühne. Das Theater Strahl gibt diesen Formen und Ideen Raum, experimentiert mit Medien, Musik und Masken, verbindet Theater, Tanz und Performance. Die Maske ist dabei Werkzeug, Medium und Projektionsfläche für die unterschiedlichen Charaktere und deren Geschichten mit ungewissem Ausgang. Highlight der Inszenierung ist die Klang-Gestaltung von Beatbox-Vizeweltmeister Daniel „Mando“ Mandolini. Die Bandbreite seiner atmosphärischen Sounds reicht von Insekten-Surren bis hin zu Techno- Beats. Das Theater Strahl aus Berlin entwickelt bereits seit mehr als drei Jahrzehnten nach akribischer Recherche Stücke für Menschen, die sich mit Perspektiven, Ängsten, Wünschen und Fähigkeiten auseinandersetzen und in ihren gesellschaftlichen Kontext stellen. Das Ziel ist es, zukünftig noch stärker die Grenzen zwischen Kunst und Vermittlung, zwischen einem Theater für Erwachsene und dem Theater für junges Publikum aufzuheben und ein Theater für Menschen zwischen 12 und 120 zu machen. Im GESpRäCh Michael Vogel Regie www.theater-strahl.de Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater-Wahl-Abo erhältlich DREI FRAuEN AuS DEUtSCHlAND Bettina von Arnim – Else Lasker-Schüler – Erika Mann Eine literarische Collage 27 T h e a t e r im Laufe Geschichte wird von Männern geschrieben – diesen Eindruck erwecken zumindest die Geschichtsbücher. Frauen kommen darin in der Regel nur als Randfiguren vor. Die leise literarische Revue erzählt 200 Jahre deutsche Geschichte entlang der Lebensläufe dreier Schriftstellerinnen. Erika Mann entwickelte sich ihres Lebens von einer vergnügungssüchtigen Bohemienne zu einer politisch denkenden und aktiven Frau. Ähnlich provozierend waren schon Jahrzehnte vorher die Bürgerschreckauftritte der großen Lyrikerin Else Lasker-Schüler, der aus dem Deutschen Reich vertriebenen jüdischen Literatin. Und Bettina von Arnim, geborene Brentano, provozierte das bürgerliche und aristokratische Publikum ihrer Zeit mit ihren Sozialanklagen. Die drei Frauen werden von den erstklassigen mehrfach ausgezeichneten Schauspielerinnen Ann-Kathrin Kramer, Claudia Michelsen und Barbara Auer verkörpert. Ein Abend also mit sechs starken Frauen. Im GESpRäCh Eine Produktion des Sagas Ensemble. Barbara Auer Else Lasker-Schüler Ann-Kathrin Kramer Bettina von Arnim Claudia Michelsen Erika Mann www.sagas.de Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater- und Theater-Wahl-Abo erhältlich HILDENSAGA Ein Königinnendrama von Ferdinand Schmalz 29 T h e a t e r Helden, Politik, Liebe, Macht, Gewalt: Das Nibelungenlied vereint alles, was ein spektakuläres Epos ausmacht. Die Geschichte um übernatürliche Kräfte, außergewöhnliche Wesen und einen Schatz von gigantischen Ausmaßen wird seit neun Jahrhunderten erzählt und inspirierte unter anderem Richard Wagner, J.R.R. Tolkien und Quentin Tarantino zu ihren Werken. Nun hat sich der in den vergangenen zehn Jahren viel gespielte österreichische Dramatiker Ferdinand Schmalz das Rhein-Abenteuer genauer angeschaut und hat die Heldensage zu einer Hildensaga umgedeutet. Das bei den Nibelungen- Festspielen Worms 2022 uraufgeführte Epos rückt dann auch folgerichtig die beiden Frauen Brünhild und Kriemhild in den Mittelpunkt der Geschichte. Die von den Nibelungen verratenen Königinnen schließen miteinander einen Pakt gegen die Burgunder, gegen ihre Männer, Väter und Brüder, um endlich den Lauf der Geschichte zu verändern. Mit intelligentem Sprachwitz und treffsicheren Pointen diskutieren sie nicht länger die Frage, wer den mächtigeren Ehemann hat, sondern nehmen ihre Schicksale im wahrsten Sinne des Wortes in die Hand – indem sie sich selbstbewusst gegen ihre Peiniger, die vermeintlichen Rheinhelden, zur Wehr setzen. Immer wieder überraschen die Inszenierungen des Rheinischen Landestheaters Neuss auch das Monheimer Publikum; zuletzt bei „Der zerbrochne Krug“ im April 2023. fantasievollen Eine Produktion des Rheinischen Landestheaters Neuss. Ensemblemitglieder des Rheinischen Landestheaters Neuss www.rlt-neuss.de Im GESpRäCh Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Theater- und Theater-Wahl-Abo erhältlich SpAtZ UND ENGEL Freundinnen: Édith Piaf und Marlene Dietrich Schauspiel mit Live-Musik von Daniel Große Boymann und Thomas Kahry 31 T h e a t e r „Spatz und Engel“ erzählt die berührende Geschichte der innigen Freundschaft zweier Ikonen des 20. Jahrhunderts: Marlene Dietrich und Édith Piaf. Der „Blaue Engel“ und der „Spatz von Paris“ – das sind zwei Frauen, wie sie gegensätzlicher nicht sein könnten. Marlene, die beherrschte, kühle Schönheit aus preußisch-bürgerlichem Milieu, die ein Internat in Weimar besuchte, sich zur Konzertgeigerin ausbilden ließ und es bis zum Superstar der Leinwand brachte. Und Édith, die leidenschaftliche kleine Göre, die ihre Kindheit in einem Bordell in der Normandie verbrachte und auf den Straßen von Paris groß wurde. Gemeinsam können wir als Publikum einen einmaligen Blick auf die langjährige Freundschaft der beiden Diven werfen. „Spatz und Engel“ ist ein Theaterstück voller komischer, tragischer und berührender Momente, in dem die bekanntesten Chansons der beiden Bühnengrößen wie „La vie en rose“, „Lili Marleen“ oder „Non, je ne regrette rien“ zu neuem Leben erweckt werden. Das berührende Schauspiel mit Musik wurde 2023 mit dem 1. Inthega-Preis „Die Neuberin“ ausgezeichnet, des Fachverbandes der Gastspielbranche Deutschland, Schweiz und Österreich. Im GESpRäCh Eine Produktion des Fritz Rémond Theater im Zoo, Frankfurt. Tourneeleitung: Tournee-Theater „Thespiskarren“ Susanne Rader Marlene Dietrich | Heleen Joor Edith Piaf Arzu Ermen / Susanne Theil Marguerite Monnot, Simone „Momone“ Berteaut und andere Steffen Wilhelm Marcel Cerdan, Noël Coward und andere Markus Herzer Musikalische Leitung, Klavier www.thespiskarren.de Einzelkarten Preisstufe 1: 29 Euro | Preisstufe 2: 25 Euro | Preisstufe 3: 19 Euro Ermäßigt: 5 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

33 M u s i k MuSIK Musik gleich welcher Art und die unterschiedlichen Bedeutungen von „Raum“ sind untrennbar miteinander verwoben und können dabei in einer Vielzahl von Beziehungen stehen. Dabei ist die Wechselwirkung zwischen dem unveränderbaren architektonischen Raum und dem musikalischen Raum, der als ein spezifisches Klangerlebnis entsteht, besonders reizvoll. So verwandelt sich die Aula am Berliner Ring beispielsweise bei den Konzerten der Bläck Fööss, dem Vokalensemble VOCES8 oder einem Piano-Solo- Konzert mit Elisabeth Brauß in einen auch atmosphärisch immer anders wahrzunehmenden Raum: vom donnernden Konzertsaal für Legenden wie Karat oder der Manfred Mann’s Earth Band über einen Kammermusiksaal für unfassbar präzise Jazzmusiker wie dem Vijay Iyer Trio, dem Tingvall Trio oder dem Benjamin Lackner Quintett sowie einem Musentempel für das Neujahrskonzert oder alle uns besuchenden Orchester. Daneben wird Ella Endlich mit ihrem Weihnachtskonzert eine wohlige Atmosphäre verbreiten und die US-amerikanischen Vokalakrobaten von Naturally 7 entführen uns in einen großen Kinopalast. Mit Fertigstellung der Kulturraffinerie K714 werden die beiden erstgenannten Dimensionen dann noch um zwei Ebenen erweitert. Denn durch eine variabel im Großen Saal zu positionierende Bühne lässt sich auch der Tonort der Schallquellen frei gestalten. Zudem wird der Klangraum dank modernster Technik so veränderbar sein, dass die Raumakustik uns wahlweise in einen Kirchenraum oder ein Aufnahmestudio versetzt. Apropos: Den Kirchenraum müssen wir gar nicht nachstellen, da wir den Tölzer Knabenchor und die Wiener Sängerknaben in der wunderbaren Friedenskirche in Baumberg präsentieren können. Sie sehen, in Monheim am Rhein gibt es auch jetzt schon genügend Spiel-Räume für Konzerte der Extraklasse. Dennis Wiesch

34 MuSIKsPARtEN Im ÜbERBlICK 2024/2025 Veranstaltung Datum Jazz 28.09.2024 Vijay Iyer Trio 08.11.2024 Masaa 24.01.2025 Benjamin Lackner Quintett 14.03.2025 Tingvall Trio Klassik Piano Solo 22.11.2024 Ferhan und Ferzan Önder 08.02.2025 Martin Stadtfeld 05.04.2025 Elisabeth Brauß Chorkonzerte 19.10.2024 Tölzer Knabenchor 05.12.2024 Wiener Sängerknaben 25.04.2025 VOCES8 Orchesterkonzerte 09.11.2024 Festival Strings Lucerne und Leia Zhu 05.01.2025 Neujahrskonzert 16.03.2025 Münchener Kammerorchester und Anastasia Kobekina 03.05.2025 Venice Baroque Orchestra und Avi Avital Ort Seite Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Friedenskirche Baumberg Friedenskirche Baumberg Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring 38 50 68 78 56 72 82 44 58 88 52 64 80 90

35 M u s i k Ort Seite Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Bürgerhaus Baumberg Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring Aula am Berliner Ring 36 40 42 46 48 54 60 62 66 70 74 76 84 86 Veranstaltung Datum Rock, Pop und U-Musik 27.09.2024 Nneka 11.10.2024 Naturally 7 12.10.2024 Karat 25.10.2024 Forever Young – The Story of the 27 Club 31.10.2024 Take It To The Limit 15.11.2024 Heinz Rudolf Kunze 15.12.2024 Ella Endlich 21.12.2024 Manfred Mann‘s Earth Band 18.01.2025 Queen Revival Band 31.01.2025 Frau Höpker 15.02.2025 Alte Bekannte 08.03.2025 Wolf Maahn und Band 11.04.2025 Jan Plewka singt Rio Reiser 2 12.04.2025 Bläck Fööss Hier geht’s direkt zum Ticketshop!

37 M u s i k NNEkA Die nigerianische Sängerin Nneka lässt sich mit ihrem individuellen Mix aus Reggae, Afrobeat, Soul und Hip-Hop in keine musikalische Schublade pressen. Sie ist eine der seltenen weiblichen Stars im Neo-Soul. Nneka verbindet in ihrer Musik rebellische Haltung und Spiritualität. Zu ihren musikalischen Vorbildern zählt sie sowohl die Künstler Fela Kuti und Bob Marley als auch moderne Rapper wie Mos Def, Talib Kweli, Mobb Deep und Lauryn Hill. Geboren und aufgewachsen im Nigerdelta, zog Nneka Lucia Egbuna im Alter von 19 Jahren nach Deutschland, um Anthropologie an der Universität Hamburg zu studieren. Ihre Texte behandeln eine Vielzahl sozialer Themen, darunter Mutterliebe, Liebeskummer und die Suche nach Gerechtigkeit. Mit ihrem Welthit „Heartbeat“ hat Nneka bereits im Jahr 2008 einen modernen Klassiker geschrieben, den selbst Rita Ora in ihrem Song „R.I.P.“ sampelte. Die Hip-Hop-Legende Nas nennt Nneka eine „unglaubliche Künstlerin“. Die Sunday Times lobte sie und sagte, ihr Debütalbum sei „so gut wie ‚The Miseducation of Lauryn Hill’“. In den vergangenen zehn Jahren hat Nneka unermüdlich gearbeitet und fünf Alben veröffentlicht. Sie hat fast 300 Shows in Europa und mehr als 100 Shows in den USA und Kanada gespielt, vor mehr als einer Million Menschen in mehr als 35 Ländern. Und jetzt kommt die preisgekrönte nigerianische Singer-Songwriterin Nneka nach Monheim am Rhein und hat ihre neue EP namens „Back and Forth“ im Gepäck. www.nnekaworld.com Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro

Auch im Jazz-Abo erhältlich VIJAY IyER TRIO „Live 2024“ 39 M u s i k Der Komponist und Pianist Vijay Iyer, der von der New York Times als „soziales Gewissen, Multimedia-Kollaborateur, Systembauer, Rhapsode, historischer Denker und multikulturelles Tor“ beschrieben wird, hat sich einen einzigartigen Weg als einflussreicher, produktiver und sich wandelnder Akteur in der Musik des 21. Jahrhunderts gebahnt. Er erhielt ein MacArthur-Stipendium, einen Doris Duke Performing Artist Award, eine Grammy-Nominierung und wurde in den vergangenen zehn Jahren viermal vom Downbeat Magazine zum Jazzkünstler des Jahres gewählt. Iyers musikalische Sprache verdankt sich den großen Komponisten und Pianisten von Duke Ellington, Thelonious Monk und Alice Coltrane bis Geri Allen, den rhythmischen Traditionen Südasiens und Westafrikas und der afroamerikanischen Musikbewegung der 1960er- und 70er-Jahre. Iyer komponiert Werke für klassische Ensembles und Solisten, die vom Brentano Quartett, den Bang on a Can All Stars, The Silk Road Ensemble, den Los Angeles Philharmonic sowie von Virtuosen wie Matt Haimowitz, Claire Chase oder Jennifer Koh aufgeführt werden. Vor Kurzem war er Composer-in- Residence in der Londoner Wigmore Hall, musikalischer Leiter des Ojai Music Festival und Artist-in-Residence am New Yorker Metropolitan Museum of Art. Zum Trio gehören Nick Dunston am Bass und Jeremy Dutton am Schlagzeug. „Die Arbeit mit zwei jungen afroamerikanischen Musikern ist wirklich wichtig“, sagt Iyer. „Ich wollte ihnen Raum geben, um zu glänzen und sie selbst zu sein, und sie einfach unterstützen. Es geht also nicht um mich, sondern darum, dass wir etwas zusammen machen.“ Vijay Iyer Klavier | Nick Dunston Bass | Jeremy Dutton Schlagzeug o o peration www.vijay-iyer.com Eine K m i t Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 48 Euro | Preisstufe 2: 38 Euro AK: Preisstufe 1: 53 Euro | Preisstufe 2: 43 Euro J a zzin M o n h eim

41 M u s i k NATuRALlY 7 „N7@TheMovies“ Endlich sind sie wieder da: Nach ihrem umjubelten Weihnachtskonzert 2022 kommen die sieben gestandenen Sänger von Naturally 7 wieder an den Rhein. Und diesmal präsentieren sie Musik aus den großen Soundtracks der Kinowelt. Das „N7@TheMovies”-Programm strotzt vor Songs, die zum Weinen, Lachen, zum tiefen Einatmen und zum Wundern anregen. Mit dabei sind Hits aus Kinoklassikern wie „Titanic”, „The Sound of Music”, „West Side Story”, „Grease”, „Jailhouse Rock”, „8 Mile”, „Saturday Night Fever” und vielen unvergesslichen Themen aus den James-Bond-Filmen. Die A-cappella-Band aus New York um die beiden Brüder Roger und Warren Thomas verfügt über gesangliche Talente, die jedes Instrument alt aussehen lassen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selbst „Vocal Play“. Die „Band ohne Band“ ahmt nahezu jedes Instrument stimmlich nach. Sie lassen Bässe dröhnen, Posaunen klingen und Gitarren heulen – ohne ein einziges Instrument. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die Vokal-Artisten auch großartige Entertainer mit unfassbarer Bühnenpräsenz. Ihr Repertoire umfasst alles von Soul, R‘n‘B, Rap, Jazz oder Hip-Hop bis hin zu Eigenkompositionen in feinster A-cappella-Manier. Nicht zuletzt diese Talente machen sie seit Langem zu idealen Partnern von Superstars wie Michael Bublé, Coldplay, Diana Ross, den Jacksons oder Sarah Connor. „Naturally 7 sind die beste A-cappella-Band aller Zeiten!“, sagt Musik- produzenten-Legende Quincy Jones. www.naturallyseven.com Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro AK: Preisstufe 1: 54 Euro | Preisstufe 2: 49 Euro | Preisstufe 3: 44 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

43 M u s i k KARAT „Fast 50“ Karat sind eine der Institutionen des Deutschrock. In der ehemaligen DDR waren sie neben Bands wie City oder den Puhdys die Speerspitze der real existierenden Rockmusik. Knapp 50 Jahre nach ihrer Gründung sind sie traditionell dort anzutreffen, wo sie hingehören: auf den Bühnen dieses Landes. Auch im Jahr 2024 zelebrieren Gitarrist Bernd Römer, Schlagzeuger Heiko Jung, Keyboarder Martin Becker, Bassgitarrist Daniel Bätge und Sänger Claudius Dreilich ihre großen Hits und neue Lieder. Und wiederholt machen sie damit ihren Stellenwert in der deutschsprachigen Rock- und Popszene deutlich, warum sie bisher mehr als zwölf Millionen Tonträger verkauften. Ob „Über sieben Brücken“, „Jede Stunde“, „Der blaue Planet“, „König der Welt“ oder „Albatros“ – Karat sind weit mehr als der Lieferant etlicher Hits. Ihre Lieder sind zu Klassikern geworden. Ihre bisherige Geschichte strotzt vor Superlativen. Ob Goldene Schallplatten, Medienpreise von der „Goldenen Europa“ bis zur „Goldenen Henne“ oder der Umstand, dass Peter Maffays größter Hit eine Karat-Nummer ist – Karat sind die einzige Band Ostdeutschlands, die sich schon in den frühen 1980er-Jahren über Monate in den bundesdeutschen Albumcharts behaupten konnten. Das Besondere dabei: Der Erfolg bleibt bis zum heutigen Tage an ihrer Seite. Nun kommen die Legenden nach knapp zwei Jahren in leicht veränderter Besetzung wieder in die Aula am Berliner Ring. Claudius Dreilich Gesang | Bernd Römer Gitarre Daniel Bätge Bass | Martin Becker Keyboard | Heiko Jung Schlagzeug www.karat-band.com Einzelkarten VVK: 49 Euro | AK: 54 Euro

Auch im Abo Chorkonzerte erhältlich TÖLzER KNAbENChOR „Geistliche Chorwerke“ 45 M u s i k In der Reihe der bekannten Knabenchöre, die in Monheim am Rhein gastieren, fehlte er noch: Der Tölzer Knabenchor gehört zu den berühm- testen und erfolgreichsten Knabenchören der Welt und bestreitet mehr als 150 Konzert- und Opernauftritte im Jahr. 1956 fing alles mit einer kleinen Gruppe in Bad Tölz an, die zunächst bei gemeinsamen Unternehmungen Volks- und Wanderlieder sangen. Heute umfasst das Chorrepertoire auch alle Gebiete des Chorgesangs vom Barock bis zur Gegenwart. Und sie sind regelmäßig zu Gast bei internationalen Veranstaltungen, um die deutsche Kultur zu repräsentieren. So sang der Chor bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele 1972 und der Eröffnungszeremonie der Fußball-Weltmeisterschaft 2006 in München. In Japan etwa werden die Chorknaben „Engel aus Bayern“ genannt. Folgerichtig ist es also, dass der Tölzer Knabenchor im Jahr 2024 in das immaterielle Kulturerbe Bayerns der UNESCO aufgenommen wurde. Aktuell werden etwa 150 Jungen beim Tölzer Knabenchor im Großraum München unterrichtet. In mehreren Ausbildungsstufen entsteht der berühmte „Tölzer Klang“, der sich durch besondere Homogenität, leuchtende Höhen, präzise Intonation und eine klare Artikulation auszeichnet. Der neue künstle- rische Leiter Stellario Fagone dirigiert ein geistliches Konzertprogramm. Programm Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Michael Haydn, Felix Mendelssohn Bartholdy, Wolfgang Amadeus Mozart und Tomás Luis de Victoria. Tölzer Knabenchor | Stellario Fagone Leitung www.toelzerknabenchor.de Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro Freie Platzwahl

47 M u s i k FOREVER YOUNG „The Story of the 27 Club – A Musical Trip“ Schlepp, ein Roadie, der seit 40 Jahren mit allen Größen der Musik gearbeitet hat, erzählt uns mit viel Witz, Charme und auch manchmal philosophischer Tiefe Geschichten der Rock’n‘Roll-Szene. Und vom Club 27. Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison, Kurt Cobain und Amy Winehouse: Sie alle sind Mitglieder des ebenso legendären wie mysteriösen Clubs 27, ein VIP-Club der Extraklasse. Denn sie alle haben gemeinsam, dass sie in ihrem 27. Lebensjahr auf dem Gipfel ihres Erfolgs tragisch ums Leben gekommen sind. Dies oft unter ungeklärten Umständen. Wir treffen Janis Joplin und Jimmy Hendrix zur Zeit des „Summer of Love“ – und auch noch mal später beim Woodstock Festival. Der musikalische Abend voller Rock’n’Roll zeigt außerdem das exzentrische Leben Jim Morrisons. Und wir erleben Kurt Cobain bei seinem „Unplugged“-Konzert auf MTV sowie Amy Winehouse „Backstage“ beim berühmten „Grammy Award“-Konzert. Alle Darstellerinnen und Darsteller des Programms kommen aus dem Konzert- betrieb oder hatten Hauptrollen in Shows wie: „Rock of Ages“, „Saturday Night Fever“, „We Will Rock You“ oder „Starlight Express“. „Forever Young“ ist eine Hommage an den „Club 27“ – ein unvergesslicher Musicalabend mit einigen der besten Rockmusik-Songs, die je geschrieben wurden! Petter Bjällö als Schlepp | Freddy Hau als Kurt Cobain Rachel Hiew als Amy Winehouse | Sarah Smith als Janis Joplin Tony „Wild T“ Springer als Jimi Hendrix | Pascal Velzeboer als Jim Morrison Kenneth Iain Duncan Musikalische Leitung www.foreveryoung-27club.com Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 39 Euro | Preisstufe 2: 34 Euro | Preisstufe 3: 29 Euro AK: Preisstufe 1: 44 Euro | Preisstufe 2: 39 Euro | Preisstufe 3: 34 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

49 M u s i k TAKE It TO ThE LIMIT „A Celebration of the Eagles“ „Hotel California“, „Take It Easy“, „New Kid In Town“, „Desperado“, „Take It To The Limit“, „One Of These Nights“: Die Welthits von den Eagles können wohl auf der ganzen Welt mitgesungen werden. Die Eagles gelten als das Aushängeschild der amerikanischen Westcoast Musik. Sie zählen bis heute mit mehr als 160 Millionen verkauften Tonträgern zu einer der erfolgreichsten Bands der USA. Mit dem Album „Hotel California” produzierten sie eines der herausragendsten Alben der Rockgeschichte. Die irische Band „Take It To The Limit” transportiert die Magie dieser Songs nun in die Gegenwart und verleiht den Songs der legendären Country-Rock-Band eine eigene Note. Johnny Brady, Simon Casey, Nigel Connell und „The Sheerin Family Band“ sind in Irland etablierte und erfolgreiche Künstler unter eigenem Namen. Mit „Take It To The Limit“ kommen sie zusammen, um ihre großen Vorbilder, „The Eagles“ zu ehren. Die Markenzeichen des Eagles Sounds sind der harmonisch präzise, mehrstimmige Gesang auf der musikalischen Grundlage von Country-Musik, Folk, Bluegrass und Rockmusik. Die zehnköpfige Gruppe avanciert auf der Bühne zum stimmgewaltigen Ensemble mit reichlich Gitarrenpower. Erleben Sie das Beste der Eagles live in der Aula am Berliner Ring mit dem Charme der 70er-Jahre. Johnny Brady Gesang | Simon Casey Gesang | Nigel Connell Gesang Paul Sheerin Gitarre | Des Sheerin Bass und Gesang Danny Sheerin Gitarre und Gesang | Kieran Sheerin Klavier Tom Sheerin Gitarre | Simon Sheerin Schlagzeug Ciaran Sheerin Gitarre www.takeittothelimit.ie Einzelkarten VVK: 36 Euro | AK: 41 Euro

Auch im Jazz-Abo erhältlich MASAA „Beit“ 51 M u s i k Der Bandname Masaa geht auf den libanesischen Begriff für den Abend zurück. Für den aus Monheim am Rhein stammenden Sänger des vierköpfigen Ensembles, Rabih Lahoud, ist dies die stimmungsvollste Tageszeit, an der man sich über die Ereignisse der vergangenen Stunden austauscht. Und die Musiker von Masaa tun dies in einer Art tiefster musikalischer Überzeugung von Nähe, Neugier und Zusammengehörigkeit. Unverkopft und auf höchstem musikalischem Niveau entwerfen Masaa Songs, die erkennen lassen, wie komplex und gleichzeitig nahbar deren Miteinander ist. Das neue Programm „Beit” (das arabische Wort für „Haus“ oder „Zuhause“) manifestiert ihre singuläre Klangsprache und den Gestaltungswillen aller Beteiligten. Nicht selten werden Masaa in einem Atemzug mit Grenzgängern wie Dhafer Youssef und Rabih Abou-Khalil genannt. Die neuen Songs wirken noch detailschärfer, die Interaktion der Musiker ist noch nuancierter. So bringen Masaa auf eindrückliche Art Essenzen musikalischer Ästhetik aus Ost und West zusammen und kreieren daraus eine höchst intime und gleichzeitig kraftvolle Musik, die Genre- und andere Grenzen hinter sich lässt. Stets bildet der eindringliche Gesang Rabih Lahouds, seine Ausdruckskraft über mehrere Oktaven bis in hohe Register, das Gravitationszentrum des Quartetts. Im Jahr 2021 wurde die Band mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet und Rabih Lahoud zudem mit dem WDR-Jazzpreis. Eine K o o peration m i t Rabih Lahoud Gesang Reentko Dirks Doppelhalsgitarre Demian Kappenstein Schlagzeug und Percussion Marcus Rust Trompete und Flügelhorn J a zzin M o n h eim www.masaa-music.de Einzelkarten VVK: 24 Euro | AK: 29 Euro

Auch im Abo Orchesterkonzerte erhältlich FEStIvAl StRINgS LuCERNE UND LEIA ZhU „Violin Girl trifft Strings on Fire“ 53 M u s i k Seit fast sieben Jahrzehnten trifft man die Festival Strings Lucerne weltweit in den führenden Konzertsälen an. Prägend ist seit jeher die Zusammenarbeit mit herausragenden musikalischen Partnerinnen und Partnern wie Hélène Grimaud, Rudolf Buchbinder oder ganz aktuell Leia Zhu. Robert Schumanns „Bilder aus Osten“, eine Rarität des romantischen Repertoires, ist ebenso wie die berühmte „Serenade für Streichorchester“ von Antonín Dvořák zu hören. Als künstlerischer Leiter der Festival Strings koordiniert Daniel Dodds den warmen expressiven Klang des Schweizer Orchesters von der Konzertmeisterposition aus. Hochvirtuos und schwungvoll, leidenschaftlich und technisch brillant wird sich die junge britische Violinistin Leia Zhu dem Monheimer Publikum mit dem selten gespielten d-Moll Violinkonzert des zwölfjährigen Felix Mendelssohn Bartholdy und der hochvirtuosen „Faust“-Fantasie von Henri Wieniawski vorstellen. Die 18-jährige Zhu steht seit mehr als einem Jahrzehnt auf internationalen Konzertbühnen, hat gerade ihre Ausbildung als Finanzberaterin abgeschlossen und veröffentlichte im vergangenen Jahr bereits ihre Autobiographie. Programm Robert Schumann Bilder aus Osten op. 66, arrangiert für Streichorchester Felix Mendelssohn Bartholdy Violinkonzert d-Moll MWV O 3 Henri Wieniawski Fantaisie brillante über Themen aus der Oper „Faust“ von Charles Gounod op. 20, arrangiert für Violine und Streichorchester Antonín Dvořák Streicherserenade E-Dur op. 22 Leia Zhu Violine | Daniel Dodds Leitung und Violine Festival Strings Lucerne www.fsl.swiss | leiazhu.info Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro AK: Preisstufe 1: 54 Euro | Preisstufe 2: 49 Euro | Preisstufe 3: 44 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

55 M u s i k HEINZ RuDOLf KuNzE „Das sagt der Richtige“ Heinz Rudolf Kunze ist seit 40 Jahren ein großer Akrobat der Worte, der, wie kaum jemand sonst, mit der deutschen Sprache zu jonglieren weiß. In seinen Texten finden sich atemberaubend originelle Sprachbilder. Der Rockpoet ist Autor einiger der berührendsten Liebeslieder der deutschen Popgeschichte und mischt sich zugleich mit seinen Songs immer wieder in gesellschaftliche Diskussionen ein. Die Hits von Heinz Rudolf Kunze kennen viele: „Dein ist mein ganzes Herz“, „Mit Leib und Seele“, „Finden Sie Mabel“, „Alles was sie will“. Daneben schreibt er Bücher, übersetzt so bekannte Musicals wie „Les Misérables“, „Miss Saigon“ oder „Rent“ ins Deutsche und verpasst Künstlerinnen und Künstlern wie Herman van Veen, Bernd Stelter oder Nicole die passenden Worte. Das Programm „Das sagt der Richtige“ ist alles, was Heinz Rudolf Kunze ausmacht und trotzdem reduziert auf das Wesentliche: Kunze, seine Gitarre, sein Klavier und seine Songs. Und es gewährt den Fans einen Blick in das „Arbeitszimmer“ eines der berühmtesten Songschreiber Deutschlands, ergänzt von zahlreichen Geschichten, Beobachtungen, Anekdoten und Gedichten sowie nachdenklichen aber auch humorvollen Prosatexten zum aktuellen Zeitgeschehen. Neben vielen Hits gibt es auch Songs vom neuen, mittlerweile 39. Studioalbum des Hannoveraners zu hören. www.heinzrudolfkunze.de Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 58 Euro | Preisstufe 2: 49 Euro | Preisstufe 3: 40 Euro AK: Preisstufe 1: 63 Euro | Preisstufe 2: 54 Euro | Preisstufe 3: 45 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Abo Piano Solo erhältlich FERhAN & FERzAN ÖNDER „Musik hat eine Botschaft“ 57 M u s i k Ferhan und Ferzan Önder sehen einander zum Verwechseln ähnlich. In ihrem Wesen sind sie jedoch grundverschieden: ruhig die eine, temperamentvoll die andere. Die ideale Mischung für ein Klavierduo. Die Zwillinge spielen regelmäßig bei internationalen Festivals und in den großen Konzertsälen von Tokyo über London bis New York. Eng befreundet sind sie mit ihrem türkischen Landsmann, dem Pianisten und Komponisten Fazil Say, der den beiden schon mehrere Werke widmete und auch schon 2022 in Monheim am Rhein aufgetreten ist. Die Zwillingschwestern Ferhan und Ferzan Önder engagieren sich stark für zeitgenössische Musik. Daher beauftragten sie Komponistinnen wie Anna Dubrich, Rachel Grimes und Amritha Vaz, sich dem Thema der Anerkennung und Wahrnehmung von Frauen weltweit musikalisch zu widmen. Dank Crowdfunding konnten die Kompositionen in Auftrag gegeben werden, die für das Klavierduo geschrieben oder ihnen gewidmet wurden. Die Stücke sollen Frauen eine Stimme geben und exemplarisch Unterdrückung und Ungerechtigkeit aufzeigen. Ergänzt wird das Programm um die märchenhafte Suite „Ma mère l’oye“, die Maurice Ravel in eine bizarre Klangwelt von fast überirdischer Schönheit taucht. Programm Mit Werken von Anna Drubich, Rachel Grimes, Maurice Ravel, Fazil Say, Clara Wieck-Schumann und Amritha Vaz. Ferhan Önder Klavier | Ferzan Önder Klavier www.ferhan-and-ferzan.com Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 44 Euro | Preisstufe 2: 39 Euro | Preisstufe 3: 34 Euro AK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Abo Chorkonzerte erhältlich WIENER SäNgERKNAbEN „Alle Jahre wieder“ 59 M u s i k Nach dem vielfach umjubelten Adventskonzert der Wiener Sängerknaben im Vorjahr kommt der älteste Knabenchor der Welt wieder in die Friedenskirche Baumberg und präsentiert bei seinem Weihnachtskonzert „Alle Jahre wieder“ neben klassischen Werken auch Advents- und Weihnachtslieder. Die Wiener Sängerknaben blicken auf eine mehr als 500-jährige Tradition zurück. Von Beginn an waren sie als musikalische Botschafter tätig: Bereits im 15. Jahrhundert begleiteten die ersten Chorknaben Kaiser Maximilian I. auf Reichstage. Mit ihrem kaiserlichen Dienstherrn waren die Knaben ähnlich wie ihre heutigen Nachfolger immer wieder „on the road“ – sie sangen bei Krönungen, Hochzeiten, Prozessionen und Hoffesten. Über die Jahrhunderte zog der Wiener Hof geniale Musiker wie Heinrich Isaac, Johann Josef Fux, Christoph Willibald Gluck oder Wolfgang Amadeus Mozart an. Joseph und Michael Haydn und Franz Schubert sangen als Knaben im Chor; Anton Bruckner war ihr Gesangs- und Klavierlehrer. Heute ist aus dem kaiserlichen Ensemble ein ganzer Campus mit vier Knabenchören, einem Mädchenchor, einem Kinderchor und einem Jugendchor geworden. Zusammen absolvieren sie knapp 300 Auftritte vor einer halben Million Zuschauerinnen und Zuschauer in aller Welt. Im vergangenen Jahr war der Brucknerchor zu Gast bei uns. Die Deutschland-Tournee 2024 absolviert der Haydnchor unter Jimmy Chiang. Programm Unter der Leitung von Kapellmeister Jimmy Chiang erklingen weltliche und christliche Werke, Advents- und Weihnachtslieder. Wiener Sängerknaben | Jimmy Chiang Leitung www.wienersaengerknaben.at Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro Freie Platzwahl

61 M u s i k ElLA ENDlICH „Endlich Weihnachten“ In Ella Endlich stecken trotz ihrer jungen Jahre gleich mehrere Karrieren: Als Junia mit gerade einmal 14 Jahren singt sie sich in die Herzen der Teenies, absolviert danach eine Ausbildung in Schauspiel, Tanz und Musical mit Schwerpunkt Gesang und steigt mit dem Titel „Küss mich, halt mich, lieb mich” zum Star auf. Der Song hält sich mehr als ein Jahr in den deutschen Charts, erlangt Goldstatus und Ella wird gefeierter Gast der großen Samstagabend-Shows. Heute begeistert Ella Endlich Millionen Schlagerfans mit ihrer Stimme und ihren gefühlvollen Songs. Neben der Musik verfolgt sie auch immer wieder schauspielerische Aufgaben. Fernseh-Ausflüge als Jurorin bei „Deutschland sucht den Superstar“, singend als Gewinnerin von „The Masked Singer“ und tanzend bis ins Finale von „Let’s Dance“ zeigen ihre künstlerische Vielfältigkeit. Kurz vor Weihnachten wird es dieses Jahr festlich, feierlich, emotional und familiär. Ella Endlich wird das Konzertpublikum mit lebensnahen Anekdoten, Weihnachtsgeschichten und echtem musikalischem Können durch die Adventszeit begleiten. Ihr Vater Norbert Endlich, der als Musikproduzent schon früh das Talent seiner Tochter erkannte und förderte, begleitet sie am Klavier und an der Gitarre. Ella Endlich Gesang Norbert Endlich Klavier und Gitarre www.ellaendlich.de Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 48 Euro | Preisstufe 2: 43 Euro | Preisstufe 3: 38 Euro AK: Preisstufe 1: 53 Euro | Preisstufe 2: 48 Euro | Preisstufe 3: 43 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

MANfRED MANN’S EARtH BAND „Blinded By The Light“ 63 M u s i k Wer kennt sie nicht? Hits wie „Blinded By The Light“, „Davy’s On The Road Again“ oder „Mighty Quinn“ – sie alle besitzen einen Klassiker-Status und begründeten den Erfolg der Band, die in den 1970er-Jahren und Anfang der 80er-Jahre regelmäßig in den Charts war und europaweit in ausverkauften Hallen spielte. Manfred Mann’s Earth Band wurde 1971 von Manfred Mann gegründet. Zu diesem Zeitpunkt war Manfred Lubowitz, wie er mit bürgerlichem Namen heißt, jedoch längst kein unbeschriebenes Blatt mehr: Seine Beatband feierte in den 60er-Jahren große Erfolge. Auch wenn der Start der Earth Band zunächst langsam voranging, sollte sich dieses Projekt als erfolgreichstes des südafrikanischen Keyboarders herausstellen. In ihrer ersten Schaffenszeit bewegte sich die musikalische Vielfalt der Band von klassischem hin zu mehr progressivem und von Synthesizern beeinflusstem Rock, bis sie ihren Höhepunkt im Mainstream und Pop fand. Nach der Trennung 1988 vergingen drei Jahre, bis Manfred Mann die Band erneut ins Leben rief. Seitdem liegt der Fokus der Musiker auf den zahlreichen und regelmäßigen Live-Auftritten, die uns bis heute begeistern. Manfred Mann hat viele Generationen mit seiner Musik geprägt und schrieb Musikgeschichte. Lassen Sie sich diese Möglichkeit nicht entgehen und erleben Sie ihn mit seiner Manfred Mann’s Earth Band live! Manfred Mann Keyboards und Gesang | Mick Rogers Gitarre und Gesang Robert Hart Gesang | Steve Kinch Bass | John Lingwood Schlagzeug www.manfredmann.co.uk Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 59 Euro | Preisstufe 2: 54 Euro | Preisstufe 3: 49 Euro AK: Preisstufe 1: 64 Euro | Preisstufe 2: 59 Euro | Preisstufe 3: 54 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

65 M u s i k NEUJAhRsKONzERT „Molto virtuoso!“ Das traditionelle Neujahrskonzert in Monheim am Rhein vereint das Beste vom Besten: mitreißende Musik voll Tempo und guter Laune, freudig und schwungvoll präsentiert von der Neuen Philharmonie Westfalen, die zuletzt 2023 das Jahr musikalisch eröffnete. Das Konzert unter der Leitung von Olivier Tardy lässt dabei keine Wünsche offen: von Bedřich Smetanas feuriger Ouvertüre zu „Die verkaufte Braut“ bis zu Leonard Bernsteins swingendem „Candide“-Opener. „Mit Dampf“ heißt eine Polka von Eduard Strauss, und dessen legendärer Bruder Johann beschwört das „Wiener Blut“. Ganz „molto virtuoso“ geht es in Vittorio Montis „Czardas“ und Pablo de Sarasates „Zigeunerweisen“ mit dem Violinsolisten Tassilo Probst zu. Wer da noch stillsitzen kann, wartet auf Josef Hellmesbergers „Teufelstanz“. Moderator Markus Wallrafen, der auch noch Vorspieler der 2. Geigen des Orchesters ist, wird mit unverwechselbarem Charme und Witz durch das Konzert führen. Tassilo Probst Violine Markus Wallrafen Moderation Neue Philharmonie Westfalen Olivier Tardy Dirigent www.neue-philharmonie-westfalen.de | www.oliviertardy.de Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 39 Euro | Preisstufe 2: 34 Euro | Preisstufe 3: 29 Euro AK: Preisstufe 1: 44 Euro | Preisstufe 2: 39 Euro | Preisstufe 3: 34 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

67 M u s i k QuEEN REVIVAL BAND „God Save The Queen“ Die britische Rockband Queen und ihr legendärer, früh verstorbener Frontmann Freddie Mercury haben definitiv Musikgeschichte geschrieben. Ob „Bohemian Rhapsody“, „Who Wants To Live Forever“, „Another One Bites The Dust“ oder „Radio Gaga“, unzählige Songs sind längst Klassiker geworden und leben in den Herzen der nach wie vor großen Fangemeinde weiter. Fast so, als stünde Freddie Mercury leibhaftig auf der Bühne, spielt die Queen Revival Band die Hits der britischen Rockband mit außergewöhnlicher Authentizität. Dabei entsprechen die Instrumente, Gitarrenverstärker und weitere Requisiten den Originalen, sodass der für Queen typische wuchtige Sound entsteht. Bei „God Save The Queen“ steht das im Vordergrund, was Queen ausmachte: die extravagante Performance eines einzigartigen Sängers mit seiner Band. Es wird keinen zweiten Freddie Mercury geben, aber mit seiner Stimmgewalt und seinem Charisma kommt der Frontmann Sascha Lien dem legendären Original optisch und stimmlich sehr nahe. Lien wurde für das Original-Queen- Musical „We Will Rock You“ von Queen-Gitarrist Brian May persönlich aus zahlreichen Bewerbern ausgewählt und war mehr als fünf Jahre lang erster Sänger im Musical. Sascha Lien (Freddie Mercury) Gesang Stefan Pfeiffer (Brian May) Gitarre Christoph Stowasser Bass Sebastian Simmich Keyboards Piid Plötzer Schlagzeug www.q-revival-band.de Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro AK: Preisstufe 1: 54 Euro | Preisstufe 2: 49 Euro | Preisstufe 3: 44 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Jazz-Abo erhältlich BENJAmIN LACkNER QuINTETt Neues Programm 69 M u s i k Lange Zeit hat der in Berlin lebende deutsch-amerikanische Pianist Benjamin Lackner vor allem im Trio gearbeitet und einen Sound entwickelt, der sich aus europäischer Klassik, Jazz- und Popeinflüssen speist. Fließende Rhythmen, starke Melodien, das sind die prägenden Komponenten der Musik Lackners. Seine Kompositionen haben eine wesentlich lyrische Qualität, die seinen musikalischen Kolleginnen und Kollegen viele Möglichkeiten gibt, der Musik ihren eigenen Charakter zu verleihen. Gerade erst hat er mit einem neuen Quartett seinen Einstand beim Label ECM gegeben, da überrascht er uns nun mit seinem neuen Programm und einem Quintett der Extraklasse. Alle fünf Musikerinnen und Musiker haben lange Listen mit Top-Kollegen, mit denen sie bereits gespielt haben. Einige seien hier genannt: Massive Attack und Elvis Costello (Benjamin Lackner), Chick Corea und Manu Katché (Mathias Eick), Edward Simon, Kurt Rosenwinkel (Mark Turner), Pat Metheny und Joe Lovano (Linda May Han Oh), Sheila Jordan und Youn Sun Nah (Matthieu Chazarenc). Auf internationalen Jazzfestivals sind sie, wie auch Lackner, immer wieder gefragte Performerinnen und Performer. Außer in seinem aktuellen Quartett und Quintett spielt Lackner auch solo und in seinem langjährigen Trio. Eine K o o peration m i t J a zzin M o n h eim Benjamin Lackner Klavier Mark Turner Tenor-/Altsaxophon Mathias Eick Trompete Linda May Han Oh Kontrabass Matthieu Chazarenc Schlagzeug www.bennylackner.com Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro

71 M u s i k FRAu HÖPkER „Frau Höpker bittet zum Gesang!“ Seit 2008 stellt die Pianistin und Entertainerin Katrin Höpker auf ihren Konzerten ihr Publikum selbst ins Rampenlicht – indem sie mit ihren Gästen gemeinsam singt. Musik macht glücklich, das ist klar. Und selbst zu singen noch glücklicher. Und tatsächlich: Wer einen Abend mit Frau Höpker verbringt, wird mit guter Laune belohnt und ganz sicher beschwingt nach Hause gehen. Katrin Höpker erfand mit „Frau Höpker bittet zum Gesang“ ein einmaliges Mitsing-Format. Darin steckt ihr ganzes Können, ihre ansteckende Leidenschaft für Musik und für das gemeinsame Singerlebnis. Dabei stellt die Künstlerin ihre Programme Abend für Abend individuell zusammen und begeistert seit mehr als 15 Jahren Hobbysängerinnen und -sänger auf unnachahmliche Art und Weise. Egal ob Popsong, Schlager, Volkslied, Evergreen oder eines ihrer beliebten Medleys – jede Veranstaltung hat ihre eigene Note. Und weil die Melodien meistens bekannter sind als der Text eines Liedes, hat Frau Höpker auch dafür vorgesorgt: Die Texte werden auf eine große Leinwand projiziert und das gemeinsame Singen wird damit zum unvergesslichen Erlebnis. Charmant und liebevoll nimmt sie ihr Publikum bei der Hand, greift Stimmungen auf, begeistert mit Mutterwitz und lässt so im Verlauf des Abends einen stimmgewaltigen Chor entstehen. Ein Streifzug, bei dem alle musikalisch satt werden. Also: Mitsingen lohnt sich. Katrin Höpker Keyboard, Gesang, Moderation www.frauhoepker.de Einzelkarten VVK: 23 Euro | AK: 28 Euro Stehkonzert

Auch im Abo Piano Solo erhältlich MARtIN StADTfElD „Treffen der Giganten“ 73 M u s i k Martin Stadtfeld ist im heutigen Kulturbetrieb eine Ausnahme: Er gibt vornehmlich Solokonzerte. Er kann es sich erlauben, denn die Alben des preisgekrönten Ausnahmepianisten sind wahre Verkaufsschlager. Der Sieger des Leipziger Bach-Wettbewerbs begeistert sein Publikum nicht nur mit seinen innovativen Interpretationen großer Werke, sondern ebenso mit Improvisationen über bestehende Stücke. Frédéric Chopin und Franz Liszt, die weltgewandten Klaviervirtuosen- Komponisten, wurden von der europäischen High Society vergöttert. Beide gehörten zu den Ersten, die das volle künstlerische Potenzial des modernen Konzertflügels ausschöpften, und beiden sind harmonische Fortschritte zu verdanken, die ihr Image als Liebhaber pompöser Schaustücke widerlegten. Doch trotz dieser Gemeinsamkeiten gab es auch tiefgreifende Unterschiede zwischen den beiden. Chopin war der zurückhaltendere, aristokratischere, träumerischere Poet. Neben ihm, in den 1830er- und 40er-Jahren, war Liszt ein extrovertierter Showman – aber vielleicht auch der größte Techniker, den das Klavier je hervorgebracht hat. Liszts einzige Klaviersonate revolutioniert die Gattung und bleibt doch Einzelstück. Chopins Sonate in der gleichen Tonart greift dagegen auf die klassische Form zurück. Programm Johann Sebastian Bach Französische Suite Nr. 5 G-Dur BWV 816 Frédéric Chopin Klaviersonate h-Moll Nr. 3 op. 58 Martin Stadtfeld Fantasie über den Choral „Ach, bleib mit Deiner Gnade“ Franz Liszt Klaviersonate h-Moll S.178 Martin Stadtfeld Klavier | www.martinstadtfeld.de Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 44 Euro | Preisstufe 2: 39 Euro | Preisstufe 3: 34 Euro AK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

75 M u s i k AlTE BEKANNTE Preview: Neues Programm Das Vokalquintett Alte Bekannte sind in Monheim am Rhein tatsächlich alte Bekannte. Nach ihren Auftritten 2019 und 2023 in der Aula am Berliner Ring ist das Monheimer Publikum diesmal eines der ersten, die das neue Programm des mittlerweile fünften Studioalbums als Live-Show erleben kann. Sie gehören ohne Zweifel zu den außergewöhnlichsten Phänomenen der Konzertszene, da ihre deutschsprachigen A-cappella-Songs mit einer unvergleichlichen Authentizität zelebriert werden, bei der ausnahmslos alles mit menschlichen Stimmen erzeugt wird, auch die Rhythmusbegleitung. Es gibt Musik und Texte zum Träumen, zum Nachdenken, auch mal zum Tränenverdrücken, und am Ende wird im Saal hemmungslos getanzt. Alte Bekannte sind seit ihrem erfolgreichen Start im Jahr 2018 die legitimen Nachfolger der aufgelösten Wise Guys, denn mit Daniel Dickopf und Björn Sterzenbach sind zwei originale Wise-Guys-Sänger zugleich Gründungsmitglieder von Alte Bekannte. Konzerte der Band sind Erlebnisse für alle Sinne. Alte Bekannte liefern eine hochemotionale Show, die fürs Publikum über das reine Musikhören weit hinausgeht und jeden Auftritt zu einem Gemeinschaftserlebnis von Band und Zuhörerinnen und Zuhörern macht. In ihren Shows präsentieren sie neben einer Vielzahl eigener Songs auch einige unvergessene Wise-Guys-Klassiker. Friedemann Petter Bariton, Tenor Daniel Dickopf Bariton Ingo Wolfgarten Bariton Clemens Schmuck Bariton, Bass Björn Sterzenbach Bass www.altebekannte.band Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro

WOLf MAAhN UND BAND „Live 24“ 77 M u s i k Wolf Maahn ist eine feste Größe der deutschen Rock-Pop Landschaft. Seine Songs erreichten bereits in den 1980er-Jahren Kultstatus und seine Alben landen bis heute regelmäßig in den Verkaufscharts. Mehr als 1.200 Live-Shows und etliche Festivals machten den Linkshänder und gebürtigen Berliner zu einer der größten deutschen Live-Legenden. Dabei kann er sich auf Hits und lyrische Geniestreiche wie „Irgendwo in Deutschland“, „Ich wart‘ auf Dich“ oder „Wunder dieser Zeit“ verlassen. Mr. „Rosen im Asphalt“ startet 2025 mit seiner erstklassigen Band endlich wieder durch. Im Gepäck sind Songs vom jüngsten Album sowie eine Reise durch seine Deutschrock-Klassiker aus vier Jahrzehnten. Dazu kommen, wie es jüngst das Rolling Stone Magazin nannte, die „maahnischen magischen Momente“. Wolf Maahn ist auch als Produzent und Songschreiber tätig. So arbeitete er mit Wolfgang Niedecken und mit Klaus Lage, für den er auch das Lied „Monopoli“ schrieb. Ferner produzierte er für Purple Schulz, Schroeder Roadshow, Joseph Beuys, Anne Haigis, The Piano Has Been Drinking und Marianne Rosenberg. Ehemalige und aktuelle Mitglieder seiner Band spielen oder spielten unter anderem bei BAP, Herbert Grönemeyer und Die Fantastischen Vier. www.wolfmaahn.de Einzelkarten VVK: 34 Euro | AK: 39 Euro

Auch im Jazz-Abo erhältlich TINgVALl TRIO „Birds“ 79 M u s i k Zum 20-jährigen Ensemblebestehen beschenkt das Tingvall Trio sich und alle Fans mit einem neuen Programm: „Birds“. Seit der Gründung agieren die Wahl-Hamburger immer in der gleichen Besetzung. Neben dem Pianisten und Namensgeber Martin Tingvall am Piano sind dies Omar Rodriguez Calvo am Kontrabass und Jürgen Spiegel an Drums und Percussion. Die drei Musiker kommen aus verschiedenen Ländern und haben trotz ihrer unterschiedlichen Hintergründe eine gemeinsame, aber eigenständige musikalische Ebene gefunden. Zusammen hat es das Tingvall Trio in zwei Jahrzehnten geschafft, eine Erfolgsgeschichte zu schreiben, die im deutschen Jazz einzigartig ist. Mehrere ECHO als Ensemble und Live-Act des Jahres, insgesamt sechs Jazz Awards in Gold, zwei Impala Awards für internationale Verkäufe, eine ganze Serie von Nr.-1-Jazz-Chart-Alben und viermalige hohe Platzierungen in den deutschen Top 100 Album Charts. Mit dem Programm „Birds“ erreicht diese Entwicklung nun ihren vorläufigen Höhepunkt. Vögel, also Birds, standen Pate für das neue Programm. Sie sind die Musiker der Natur, deren Musik leider allzu häufig nicht mehr zu uns durchdringt. Neben eingängigen Stücken wie „Specht“ oder „Kolibri“ gibt es wunderbare Balladen wie „The Day After“. Rock‘n‘Roll, Romantik, Raffinesse – all das vereint das Tingvall Trio wie selbstverständlich in seinem Spiel. Gemeinsam spielen sie Melodien, die man sich in ihrer Schönheit erst einmal trauen muss, die aber entwaffnend authentisch daherkommen. Eine K o o peration m i t Omar Rodriguez Calvo Kontrabass Martin Tingvall Klavier Jürgen Spiegel Schlagzeug www.tingvall-trio.de Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro J a zzin M o n h eim

Auch im Abo Orchesterkonzerte erhältlich MüNCHENER KAMmERORChEsTER MIT ANAsTASIA KOBEKINA „Klassik, aber oho“ 81 M u s i k Für seine vielfältigen und aufregenden Programme wird das Münchener Kammerorchester weltweit hochgeschätzt. Mit großer Offenheit und Neugier, verbunden mit einer hohen stilistischen Variabilität, verknüpft das Ensemble Musik aus früheren Jahrhunderten assoziativ und spannungsreich mit Werken der Gegenwart. „Sommernacht“ aus dem Jahr 1945, ein Werk des Spätromantikers Othmar Schoeck, eröffnet das Konzert mit einem lieblichen Streicherintermezzo. Die Schönheit, die der lettische Komponist Pēteris Vasks in seinen Werken beschwört, mit seiner ausdrucksstarken, sich einfach gebenden Musik, machen ihn zu einem der wichtigsten baltischen Komponisten der Gegenwart. Sein 2. Violoncellokonzert wird von der jungen Cellistin Anastasia Kobekina gespielt, die bereits mit zahlreichen renommierten Orchestern auftrat und Preisträgerin des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs leidenschaftliche Sinfonie in d-Moll aus dem Jahr 1771 zeigt Luigi Boccherini als heißen Verehrer der Sturm-und-Drang-Bewegung, die zu dieser Zeit ganz Europa erschütterte. ist. Die Programm Othmar Schoeck Sommernacht. Pastorales Intermezzo op. 58 Pēteris Vasks Violoncellokonzert Nr. 2 „Klātbūtne“ (Presence) Luigi Boccherini Sinfonie in d-Moll „La casa del diavolo“ (G 506) Anastasia Kobekina Violoncello | Münchener Kammerorchester Yuki Kasai Konzertmeisterin und Leitung www.m-k-o.eu | www.kobekina.info Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro AK: Preisstufe 1: 54 Euro | Preisstufe 2: 49 Euro | Preisstufe 3: 44 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

Auch im Abo Piano Solo erhältlich ElIsAbEtH BRAuSs „Alle Abschiede sind schwer“ 83 M u s i k Die Pianistin Elisabeth Brauß gehörte immer zu den Ersten in ihrem Jahrgang. Sowohl als Wunderkind, Jungstudentin, „BBC New Generation Artist“ oder „Rising Star“ deutete sich bereits an, dass Brauß sich als eine der vielversprechendsten und vielseitigsten Musikerinnen ihrer Generation entwickelt. Nach zahlreichen Wettbewerbssiegen, unzähligen Konzerten, solistisch, als Kammer- musikpartnerin oder mit Orchester, schließt sich nun ein Kreis: Ihre Kunst perfektioniert sie gerade bei dem pianistischen Ausnahmekünstler Igor Levit, nachdem sie bereits in Kindertagen Klavierschülerin seiner Mutter war. Zu ihrem Konzert bringt Elisabeth Brauß Werke mit, die sich mit Abschieden beschäftigen. Johann Sebastian Bach verabschiedete seinen „allerliebsten Bruder“ Johann Jacob auf den Weg nach Schweden mit einem eindrücklichen Capriccio. Beethoven schickte zum „Adieu“ seinem größten Förderer Erzherzog Rudolph von Österreich gleich eine ganze Sonate hinterher. Schumanns „Geistervariationen“ ist das letzte Werk vor der Einweisung in die Bonner Nervenheilanstalt. Schließlich markiert der Kompositionsprozess von Prokofjews 7. Klaviersonate einen herben Einschnitt im Leben des Komponisten, der vor den heranrückenden deutschen Truppen im Zweiten Weltkrieg aus Moskau evakuiert wurde. Programm Johann Sebastian Bach Capriccio sopra la lontananza de il fratro dilettissimo Ludwig van Beethoven Klaviersonate Nr. 26 Es-Dur „Les Adieux“ op. 81a Robert Schumann Thema mit Variationen Es-Dur „Geistervariationen“ WoO 24 Sergej Prokofjew Klaviersonate Nr. 7 B-Dur op. 83 Elisabeth Brauß Klavier | www.elisabethbrauss.com Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 44 Euro | Preisstufe 2: 39 Euro | Preisstufe 3: 34 Euro AK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

JAN PlEWKA SINgT RIO REIsER 2 „Wann, wenn nicht jetzt?“ 85 M u s i k Nach seinem erfolgreichen ersten Rio-Reiser-Abend bei den Monheimer Kulturwerken im Januar 2024 kommt Jan Plewka mit seiner „Schwarz- Roten-Heilsarmee“-Band zurück in die Aula am Berliner Ring, um die unvergesslichen Songs von Rio Reiser zu singen und zu feiern. Mit „Wann, wenn nicht jetzt?“ gibt es nun einen zweiten Abend, der Lieder aus der Zeit von Reisers Solokarriere beinhaltet, den Schwerpunkt aber bei den Songs aus den „Ton Steine Scherben“-Jahren setzt. Mit einer tiefen Verbeugung vor der musikalischen und politischen Haltung der Band holt Plewkas Show mit gewohntem Charme und seiner originalen Bandbesetzung den Sound der Legende des linken Zeitgeistes in die Gegenwart. Die Songs sind dunkler und härter geworden. Der Wille zur Veränderung damals wird mit der Wut über die heutigen Zustände aufgeladen und spürbar gemacht. So sind die fröhlichen Hits und zarten Liebeslieder den politischen und kämpferischen Songs wie „Jenseits von Eden“, „Warum geht es mir so dreckig?“ und „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ gewichen. Jan Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt dennoch immer er selbst. Jan Plewka Gesang Lieven Brunckhorst Holz, Blech Marco Schmedtje Gitarre Dirk Ritz Bass Martin Engelbach Schlagzeug www.jan-plewka.de Einzelkarten VVK: 32 Euro | AK: 37 Euro

87 M u s i k BlÄCK FÖÖsS Live in Monheim am Rhein Die Bläck Fööss gehören zu Köln wie der Dom und sind auch in Monheim am Rhein immer wieder gern gesehene Gäste. Hinter der Band liegen 54 Jahre mit kontinuierlich jeweils zwischen 200 und 250 Auftritten pro Jahr, was sie nach wie vor zu einem festen Bestandteil des Kölner Kulturbetriebes macht. Mittlerweile 44 Alben und mehr als 450 Songs sind die stolze Bilanz dieses mehr als halben Jahrhunderts musikalischen Schaffens. Der Beitrag der Band zum Erhalt der kölschen Sprache ist allgemein anerkannt und viele Lieder aus ihrem riesigen Fundus sind schon längst zu Evergreens geworden. Manche haben gar bereits den Status von Volksliedern und gehören fest zum kölschen Liedgut. Im Jahr 2022 feierte die Band vor mehr als 20.000 Zuschauerinnen und Zuschauern ihr 50+2-jähriges Jubiläum mit drei ausverkauften Konzerten auf dem Roncalliplatz im Schatten des Kölner Doms. Beim Silvesterkonzert 2022/23 in der Lanxess Arena verabschiedeten sich nach 52 Jahren die letzten Urgesteine der Fööss, Bömmel und Erry, von der Band. Gus trommelte noch bis Ende der Karnevalssession 2023 und gab dann nach 29 Jahren als Schlagzeuger der Bläck Fööss seine Trommelstöcke in die Hände von Alex Vesper. In ihrem 55. Jahr ist die Band nun verjüngt unterwegs, sozusagen Bläck Fööss 2.0. Mirko Bäumer Gesang Christoph Granderath Gitarre, Banjo, Mandoline, Gesang Pit Hupperten Gitarre, Gesang Hanz Thodam Bass, Gesang Andreas Wegener Keyboards, Akkordeon, Gesang Alex Vesper Schlagzeug, Gesang www.blaeckfoeoess.de Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro

Auch im Abo Chorkonzerte erhältlich VOCES8 „Twenty! – 20 Songs from 20 Years“ 89 M u s i k Das britische Vokalensemble VOCES8 gehört zu den führenden Gruppen seiner Art weltweit. Die Popularität der acht Sängerinnen und Sänger, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt alle Aufnahmen noch übertrifft. VOCES8 begeistert mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Unter der Leitung des Countertenors Barnaby Smith hat sich das Ensemble ein Repertoire erarbeitet, das weit über seine Kernkompetenz in der europäischen Renaissance-Musik hinausgeht: Es umfasst auch Klassik, Jazz, Pop, Filmmusik und eigene Arrangements. Das Programm „Twenty!“ blickt zurück auf die ersten 20 Jahre des Bestehens von VOCES8 und versammelt in einem Konzert die beliebtesten und bekann- testen Stücke des dynamischen Oktetts. Es ist Musik, mit denen die Mitglieder des Ensembles aufgewachsen sind sowie Stücke zeitgenössischer Komponis- tinnen und Komponisten, die VOCES8 zurecht als Freundinnen und Freunde bezeichnen kann. VOCES8 singen Originale und eigens für sie eingerichtete Arrangements von Otis Blackwell, Nat King Cole, Edward Elgar, Enya, Orlando Gibbons, Ben Folds, George Gershwin, Marvin Hamlisch, Orlando di Lasso, Don McLean, Felix Mendelssohn Bartholdy, Jake Runestad, Caroline Shaw, Paul Simon, Thomas Weelkes und Yazoo. Andrea Haines Sopran | Molly Noon Sopran | Katie Jeffries-Harris Alt Barnaby Smith Alt/Countertenor | Blake Morgan Tenor Euan Williamson Tenor | Chris Moore Bariton | Dominic Carver Bass www.voces8.com Einzelkarten VVK: 39 Euro | AK: 44 Euro

Auch im Abo Orchesterkonzerte erhältlich VENICE BAROQuE ORChEsTRA UND AvI AvItAl „Trionfo del mandolino barocco“ 91 M u s i k Der israelische Mandolinist Avi Avital zählt ohne Zweifel zu den derzeit wichtigsten Interpreten seines auf den Klassik-Bühnen noch eher selten zu hörenden Instruments. Neue Perspektiven zu gewinnen, frische Blicke auf die Musikgeschichte zu wagen und dabei auch die Grenzen des klassischen Repertoires zu überschreiten, zeichnet ihn als Künstler besonders aus. Mit Charme und Virtuosität gelingt es ihm spielend, sein Publikum immer wieder aufs Neue zu begeistern und brachte ihm auch schon für eine Einspielung einen ECHO Klassik sowie eine Grammy-Nominierung ein. Zusammen mit dem Spitzenensemble Venice Baroque Orchestra bringt Avital neben Preziosen der venezianisch-neapolitanischen Literatur für Zupfinstrumente auch die „Vier Jahreszeiten“ von Antonio Vivaldi in einer Bearbeitung für Mandoline und Orchester mit. Das von Andrea Marcon gegründete Venice Baroque Orchestra ist eines der führenden Ensembles für Alte Musik, das sich auf das Musizieren auf authentischen Instrumenten spezialisiert hat. Programm Antonio Vivaldi Concerto in g-Moll für Streicher und Basso continuo RV 156 Antonio Vivaldi Lautenkonzert in D-Dur RV 93 Giovanni Paisiello Concerto in Es-Dur für Mandoline Emanuele Barbella Concerto in D-Dur für Mandoline Antonio Vivaldi „Die vier Jahreszeiten“ op. 8 (Bearbeitung für Mandoline und Orchester) Venice Baroque Orchestra | Avi Avital Mandoline www.aviavital.com Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 49 Euro | Preisstufe 2: 44 Euro | Preisstufe 3: 39 Euro AK: Preisstufe 1: 54 Euro | Preisstufe 2: 49 Euro | Preisstufe 3: 44 Euro (Preisstufen siehe Saalplan auf Seite 208)

93 93 C o m e d y & K a b a r e t t COMEDy & KABARETT Wir gönnen uns einen eigenen Raum für Humor. Und das bedeutet nicht, dass wir Sie zum Lachen mit in den Keller nehmen, im Gegenteil: Wir wollen mit Ihnen hoch hinaus, um dort die am tiefsten liegenden Lacher zu entdecken. Comedy und Kabarett bilden bei den Monheimer Kulturwerken eine ganz eigene Sparte, denn wir sind überzeugt davon, dass Humor hilft, die Welt wie sie ist, mit einem Lächeln zu leben. Die Talkmaster-Legende Alfred Biolek sagte einmal: „Man erkennt den Charakter eines Menschen an den Späßen, über die er lacht.“ Man kann ergänzen: „... und die er macht.“ Ob es die eher komischen Konflikte mit der eigenen Umwelt sind oder die pointierte Kritik öffentlicher Ereignisse oder Personen aus Politik und Gesellschaft, Humor ist immer eine sehr persönliche Sache. Mit unserem Programm wollen wir dazu beitragen, Ihren ganz persönlichen Algorithmus des Lachens zu verorten. Und dabei helfen uns sowohl namhafte Künstlerinnen und Künstler als auch Kabarett-Neulinge und Comedy- Newcomer. Mit all diesen Gästen verwandeln wir die Aula am Berliner Ring und das Bürgerhaus Baumberg auch während unserer Spielzeit 2024/2025 wieder regelmäßig in ein Comedy-Theater. Unsere Erfahrungen der vergangenen Jahre zeigen, dass der Wunsch unseres Publikums, die Größen des Genres auf unseren Bühnen zu sehen, enorm ist. Daher ist es eine große Ehre, in der kommenden Spielzeit mit Konrad Beikircher, Jürgen B. Hausmann, Wilfried Schmickler und Wolfgang Trepper echte Urgesteine des Kabaretts bei uns zu haben. Oder Florian Schroeder, der mittlerweile seinen vierten Jahresrückblick kredenzt. Spätestens mit dem Quatsch Comedy Club, der Mutter der deutschen Stand-Up-Comedy, dürfte dem Humor keine Grenzen mehr gesetzt sein, denn dieser führt die Riege der Künstlerinnen und Künstler an, die sich im kommenden Jahr über ihr eigenes Format wie Interkulturalität, Musik, Puppen, Auto-Psychologie, Underdogs oder Wissenschaft definieren. Und beherzigen Sie bitte: Man lacht nicht, weil man soll, sondern weil man muss. Dennis Wiesch

95 C o m e d y & K a b a r e t t JüRgEN B. HAUsMANN „25 Jahre – Dat is e Ding!“ „Dat is e Ding!“, freut sich Jürgen B. Hausmann und blickt dankbar und mit stolzer Verwunderung auf 25 Jahre Kabarett zurück. Die Ideen für seine Gags und Programme gehen dem Entertainer alter Schule allerdings nie aus. Im Gegenteil – seine Bühnenerfahrung, seine unschlagbare Beobachtungsgabe und sein direkter Draht zum Publikum garantieren immer neue Pointen am laufenden Band. Und so verspricht auch sein Jubiläumsprogramm wieder urkomische Anekdoten – herrlich überdreht und doch wie aus dem Leben gegriffen. Denn der Kabarettist hat seine Beobachtungen, Erfahrungen und Erlebnisse wieder einmal in wunderbare, lustige Szenen verpackt. Sein Kabarett entspringt direkt den Wohnzimmern, Vereinsheimen und Hobbymärkten Deutschlands, seine Figuren stammen aus der Familie, von nebenan oder laufen ihm zufällig über den Weg. Und die Reaktionen im Publikum offenbaren, dass sich wohl der eine oder die andere wiedererkennt. Gerade darin liegt die große Stärke von Jürgen B. Hausmann. Denn dank seiner ausgezeichneten Beobachtungsgabe und seines Gespürs für Komik verwandelt der Kabarettist alltägliche Situationen in treffsichere, amüsante Geschichten und Menschen wie „Du und ich“ in echte Originale – oder adelt sie in seinen Gesangsnummern, bei denen ihn sein langjähriger musikalischer Partner Harald Claßen unterstützt. www.juergen-beckers.de Einzelkarten VVK: 41,95 Euro | AK: 46 Euro

97 C o m e d y & K a b a r e t t DIE FEIsTEN „Das Feinste der feisten“ „Spielt doch mal dies, spielt doch mal das. Was ist mit ‚Flamingo Dolores‘, singt ihr auch das ‚Gänseblümchen‘? Und ‚Du willst immer nur ‚f‘‘?“ Die Antwort lautet: „Ja, machen wir!“ Seit mehr als 30 Jahren musizieren Rainer und C. gemeinsam – und konnten dies auch nicht lassen, als sich ihr Trio „Ganz Schön Feist“ nach 25 Jahren auflöste. Die beiden jammten, türmten neue Instrumente um sich auf, schrieben neue Songs und sind inzwischen als Duo unterwegs. Rainer ist Background-Vocalartist und Multiinstrumentalist. C. ist Leadsänger und spielt Cajon, Gitarre, Ukulele und Timple. Nach einigen erfolgreichen Jahren als Duo ist es nun Zeit für ein „Best of“. Die beiden Sänger und Multiinstrumentalisten packen jetzt das Beste ihres umfangreichen Repertoires in ihre persönliche Top-20-Rangliste. Den Sprung in die ganz persönlichen feisten Charts haben aber auch ganz neue Songs wie der feuchtfröhliche „Junggesellenabschied“ oder die euphorisch groovende „Dönerrevolution“ geschafft. Mit stoischer Ruhe schippern die beiden durch ein eskalierendes Publikum, das oft schon vor dem eigentlichen Ende des Songs vor Lachen beinahe zerplatzt. Deshalb, auf zum Feinsten der „feisten”, wenn es heißt: Jetzt oder nie, entspannte Euphorie! www.diefeisten.de Einzelkarten VVK: 33 Euro | AK: 38 Euro

99 C o m e d y & K a b a r e t t DR. POP „Hitverdächtig“ Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Eine Musik-Comedy-Stand-Up-Show. Dr. Pop ist der Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. In seinem Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop feuert Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hip- Hop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: Zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit. „Hitverdächtig“ ist eine Musik-Comedy-Stand-Up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen. Dr. Pop hat tatsächlich Medienwissenschaften und Popmusik in den vier Pop- musikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität in Berlin. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als wöchentlicher Kolumnist bei Radio Eins vom RBB mit der Rubrik „Dr. Pops Tonstudio“ zu hören. Die Rubrik wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den deutschen Radiopreis in der Kategorie „Beste Comedy“ nominiert. In Berlin findet regelmäßig seine Radio- Eins-Bühnenshow „Dr. Pops Sprechstunde“ statt. Mit seinem Solo-Programm „Hitverdächtig“ ist er schon im Quatsch Comedy Club, im Berliner Kabarett- Theater „Wühlmäuse“ und bei „NightWash“ aufgetreten. www.dr-pop.de Einzelkarten VVK: 27 Euro | AK: 32 Euro Freie Platzwahl

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101 C o m e d y & K a b a r e t t QuAtSCH COMEDy ClUb Die Live-Show zu Gast in Monheim am Rhein „Mach keinen Quatsch... haben Sie gesagt!“ Im Quatsch Comedy Club geben sich die Stars und Neuentdeckungen der deutschen Comedyszene das Mikrofon in die Hand. Seit mehr als 30 Jahren auf der Bühne, on Tour und im Fernsehen ist der Quatsch Comedy Club die erfolgreichste und langlebigste Comedyshow Deutschlands. 1992 importierte der heutige Intendant Thomas Hermanns das Unterhaltungsformat der Stand-Up-Comedy aus dem angloamerikanischen Raum nach Deutschland und begründete so den Comedytrend, der sich bis heute in zahlreichen TV- und Bühnenshows widerspiegelt. Er etablierte die Stand-Up-Comedy in Deutschland und gab so Comedians wie Michael Mittermeier oder Cindy aus Marzahn eine Bühne, auf der sie ihre Karrieren begannen. Der Quatsch Comedy Club ist der erste Comedy Club mit mehreren Standorten in Deutschland. Ein Moderator und vier Comediennes und Comedians – vom Newcomer bis zum Superstar – werden für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend sorgen. Erleben Sie Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen haben hier wirklich alle was zum Lachen. www.quatsch-comedy-club.de Einzelkarten VVK: 35 Euro | AK: 40 Euro

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103 C o m e d y & K a b a r e t t WILlIAM WAHl „Nachts sind alle Tasten grau“ – Klavierkabarett Ob Katzen und Kater Williams „Wahlgesängen“ lauschen, ist nicht erwiesen, aber Menschen kommen nachweislich freudestrahlend aus den Soloabenden des Klavierkabarettisten William Wahl. Mittlerweile mehrfach preisgekrönt, präsentiert der Kopf der A-cappella-Band „basta“ mit „Nachts sind alle Tasten grau“ sein zweites abendfüllendes Programm. In diesem spannt er mit beeindruckender Eleganz und komödiantischem Feinsinn erneut den großen Bogen zwischen Kabarett und Kunst, Komik und Klavier. Dabei nimmt er sich sowohl der Tücken des Zeitgeists wie der großen und unveränderlichen Fragen des Lebens an. So schaut er mit liebevoll-spöttischem Blick auf die Feierfreudigkeit seiner Heimatstadt Köln, besingt auf herzergreifende Art und Weise Fahrerinnen weißer SUVs und kämpft in seiner solo-a-cappella-Nummer „Innenarchitekt*innen“ mit den Tücken des Genderns. Dabei verliert er nie das wichtigste aller Themen aus dem Blick – die Liebe, der er gleichermaßen rührende wie zartbitterböse Lieder widmet. „Nachts sind alle Tasten grau“ ist das dritte Album des Kölner Sängers und Liederschreibers William Wahl, und nach seinen „Wahlgesängen“ von 2018 das zweite, auf dem er sich der hohen Kunst des Chansons widmet. Auf unvergleichliche Art und Weise verbindet William Wahl das Komische mit dem Poetischen, die gedankliche Tiefe mit heiterer Leichtigkeit. Meisterlich! www.william-wahl.de Einzelkarten VVK: 29 Euro | AK: 34 Euro

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105 C o m e d y & K a b a r e t t METhODIsCh INKORREkT 2.0 „Die Rockstars der Wissenschaft“ Ersatztermin für den 26.4.2024. Alle Tickets für den ursprünglichen Termin behalten ihre Gültigkeit. Keine Panik! Das sehen Dr. Nicolas Wöhrl und Dr. Reinhard Remfort, bekannt aus dem Podcast „Methodisch inkorrekt!“, ganz anders. Überall lauern Gefahren: Kometen, Naturgewalten, der menschgemachte Klimawandel und völlig irrationale Politikerinnen und Politiker. Aber wieso hört niemand auf die Stimme der Wissenschaft? Mit Experimenten sagen die beiden Physiker Wissenschaftsskeptikerinnen und -skeptikern den Kampf an. Denn spätestens, wenn die zwei auf der Bühne die Fakten und Feuerexperimente auspacken, ist auch dem letzten im Saal klar: Es ist Zeit für „Panik“. Seit 2013 begeistert das Duo eine stetig wachsende Fangemeinde, die sich für Neuigkeiten aus der Wissenschaft („Warum orientieren sich Hunde beim Gassi gehen am Magnetfeld der Erde?“), Experimente („Plasma in der Mikrowelle“, „Feuertornado“), neue China-Gadgets sowie Musiksongs interessieren, die einen Bezug zur Wissenschaft haben. Nachdem Wöhrl und Remfort entschieden haben, den Podcast als Live-Show auf die Bühne zu bringen, war die Idee geboren, die Wissenschaft dahin zu bringen, wo sie gebraucht wird: raus aus den Universitäten, rein in unsere Köpfe für die gute Abendunterhaltung und die nächsten Partygespräche. www.minkorrekt.de Einzelkarten VVK: 35 Euro | AK: 40 Euro

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107 C o m e d y & K a b a r e t t PANAGIOtA PETRIDOu „Wer bremst, verliert!“ Aufgeben kannst du bei der Post! Das ist die Philosophie von Panagiota Petridou. Wer sie aus dem Fernsehen kennt, etwa aus „Biete Rostlaube, suche Traumauto“, weiß, dass sie nicht nur eine hartnäckige, mit allen Wassern gewaschene Autoverkäuferin, sondern vor allem schlagfertig und witzig ist. Das ist wohl auch der Grund, warum sie mehrfach zur besten „MINI-Neuwagen-Verkäuferin“ Deutschlands gekürt wurde und auch noch heute den Job macht. Der Weg dorthin war alles andere als leicht. Panagiota Petridou hat schon Computersysteme, Schuhe, Mobilfunkverträge und Triathlon-Bekleidung verkauft. Mit ihrer rheinisch-griechischen Art und einem Namen, der einer italienischen Süßspeise gleicht, hangelte sie sich dann vom Autohaus bis auf den roten Teppich und trägt dabei gnadenlos das Herz auf der Zunge. Sich selbst bezeichnet sie als sehr laut, selten zurückhaltend. Sie ist offensiv, und ihre burschikose, selbstbewusste Art hat sie 2010 ins Fernsehen und nun auf die Bühnen der Republik gebracht, wo sie die Geschichte ihres Lebens erzählt. Erleben Sie die temperamentvolle Alleinunterhalterin, die tagtäglich den Spagat zwischen Alltag, TV und Promidasein meistert. Schnallen Sie sich an und bringen Sie Ihre Sitze in aufrechte Position, wenn griechische Passion auf deutschen Humor trifft. Einzelkarten VVK: 28 Euro | AK: 33 Euro

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109 C o m e d y & K a b a r e t t FlORIAN SCHROEDER „Schluss jetzt!“ – Der satirische Jahresrückblick Da soll es zum Jahresende ruhig und besinnlich werden, mal wieder gemütlich mit der Familie feiern und das Gute sehen, ein positiver Jahresabschluss bei Kerzenschein, ach wäre das mal wieder schön. Und zack, erwischt es uns mit voller Härte. Das Böse ist wieder da und breitet sich aus. Von hinten angeschlichen, damit wir nicht vergessen, dass Krieg ist. Und hierzulande fragt man sich: Sind denn alle wahnsinnig geworden? Unsere Regierung hat Halbzeit, alte Kohlekraftwerke werden wieder angeworfen, neue Parteien werden gegründet – was spielen wir hier? Völkerball oder verkehrte Welt? Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren. Rufen Sie einen Abend lang gemeinsam mit Florian Schroeder „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß. Bereits zum fünften Mal tritt der Kabarettist, Autor und Moderator Florian Schroeder bei den Monheimer Kulturwerken auf und ist damit Stammgast im Comedy- und Kabarett- Programm. Mal sehen, was er uns bei seinem vierten Jahresrückblick so alles auftischt. www.florian-schroeder.com Einzelkarten VVK: 32 Euro | AK: 37 Euro

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111 C o m e d y & K a b a r e t t MARtIN REINL UND CARsTEN HAFfKE „Puppen gucken“ Die Puppenspieler Martin Reinl und Carsten Haffke präsentieren in ihrer neuen Show eine unterhaltsame Zeitreise durch die Geschichte des Fernsehens. Nachgestellt und neu interpretiert mit einem Puppenensemble der Extraklasse. Die Stars aus der „Wiwaldi Show“, „Zimmer frei!“ und den „RTL Puppenstars“ feiern die größten TV-Momente aus 100 Jahren und verraten Geheimnisse, von denen selbst die extremsten Nerds noch keine Ahnung hatten. Sensationell, denn das alte Zirkuspferd Horst-Pferdinand hat schon einmal in einer Weltraumserie mitgespielt, Wiwaldi und Kakerlak hätten fast mal „Wetten, dass..?“ moderiert und Charming Traudl kann sämtliche Fernsehmelodien nachnuscheln. In atemberaubendem Tempo schlüpfen Reinl und Haffke in mehr als 40 Puppen, schwelgen in nostalgischen Erinnerungen und werfen gleichzeitig auch einen Blick in die Zukunft. Vor den Augen des Publikums werden brandneue TV-Formate entwickelt und improvisiert. Egal ob flauschige Hamster, räudige Katzen oder verzottelte Monster: Martin Reinl und Carsten Haffke sind zwei „Mann für alle Felle!“ Falls Martin und Carsten mal nicht mit ihren eigenen Puppen unterwegs sind, schlüpfen sie auch in zentrale Charaktere der „Sesamstraße“. www.bigsmile.de Einzelkarten VVK: 28 Euro | AK: 33 Euro

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113 C o m e d y & K a b a r e t t WOLfGANg TREpPER Tour 2025 Wenn Kabarettist Wolfgang Trepper loslegt, gibt es kein Halten mehr: Er poltert und regt sich auf, analysiert Politikerinnen und Politiker und Fernsehmoderatorinnen und -moderatoren, Serien und Fußballdramen – und natürlich Schlagertexte. Für sein Publikum hat er sich wieder stundenlang vor die Glotze gesetzt, um einen schnellen Überblick zu geben, was man alles nicht sehen muss. So kriegen alle ihr Fett weg und ordentlich den Marsch geblasen, die es sich verdient haben – an Typen und Themen mangelt es da nicht. Neben seiner brachialen Art kann Wolfgang Trepper aber auch die ganz leisen Töne. So erlebt das Publikum die komplette Emotionsskala: Weinen vor Freude und Weinen vor Besinnlichkeit. Der Duisburger Wolfgang Trepper, der mittlerweile überwiegend in Hamburg und im Auto lebt, spielte unter anderem im Musical „Kein Pardon“ mit, war in den 90er-Jahren Sportfunktionär, ist seit 2003 als Quereinsteiger auf den Kleinkunstbühnen Deutschlands unterwegs und gewann bisher mindestens neun Kabarettpreise. In 17 Jahren hat er immerhin 23 Programme für sich und andere Künstlerinnen und Künstler geschrieben, ist Stammgast im rheinischen Karneval, im Fernsehen und seit vielen Jahren mit Mary Roos verheiratet. Nach eigenen Aussagen ist er in jeder wichtigen Fernsehsendung aufgetreten, außer in der „Tagesschau“. www.wolfgang-trepper.de Einzelkarten VVK: 29 Euro | AK: 34 Euro

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115 C o m e d y & K a b a r e t t FRIEDEMANN WEIsE „Das bisschen Content“ „Ich mache Content, also bin ich.“ (frei nach Descartes) Gott schuf den Menschen und der Mensch schuf Content. Was eben noch ein Foto war, ist jetzt schon Content. Aufstehen, duschen, Content machen. Oder umgekehrt. Und dann nochmal von vorne. Das Leben ist ein langer ruhiger Fluss, bis oben hin voll mit Content. In seinem vierten Soloprogramm stellt Friedemann Weise den „Content“ in den Mittelpunkt. Und damit hat er es sich durchaus leicht gemacht. Denn alles ist Content. Seine Lieder, seine Witze, seine Moves, seine Geschichten. Doch Content wirft auch Fragen auf: Was ist der Plural von Content? Wenn jemand im Wald Content erstellt, aber niemand schaut zu, ist es dann Content? Kann man von Content schwanger werden? Und vor allem: Wie lange kann man ohne Content überleben? Friedemanns Devise: Erst wenn der letzte Mensch Content macht, werdet ihr merken, dass Kleinkunst manchmal auch nicht schlecht ist. Und bis dahin gilt: Content darf alles und Friedemann Weise erst recht! Friedemann Weise ist Satiriker, Autor, Liedermacher, Kabarettist und Comedian. Er ist deutschlandweit bekannt durch seine Auftritte bei der ZDF „heute-show“ und seine regelmäßigen Radio-Beiträge auf WDR2, WDR5, und NDR Info. Weise ist mehrfach preisgekrönt und tourt ganzjährig durch Deutschland. www.friedemannweise.de Einzelkarten VVK: 23 Euro | AK: 28 Euro Freie Platzwahl

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117 C o m e d y & K a b a r e t t DENNIs AuS HüRtH „Jetzt wird geheiratet!“ Dennis aus Hürth live erleben, das bedeutet: Keine Show ist wie die vom Abend zuvor. Die Hochzeitsfrage hatte Dennis bereits im vergangenen Jahr mit nach Monheim am Rhein gebracht – und negativ beantwortet. Diesmal nimmt uns der „Berufsschüler aus Leidenschaft” mit in seinen Alltag und die damit verbundenen Herausforderungen eines Heranwachsenden. Als wäre sein Job auf der Baustelle nicht schon stressig genug, wollen Dennis und sein „Larissa das Mädchen”, jetzt doch – mehr oder weniger freiwillig – heiraten! Wie kam es dazu? Wer bekommt Steuerklasse 3? Wird Oma Claudia Brautjungfer? Gibt es überhaupt eine Kreditkarte für den Leihwagen? Und wird Dennis überhaupt „Ja“ sagen? Er zockt doch eigentlich lieber Konsolenspiele und lässt sich von seiner Oma mit Currywurst verwöhnen. Alle diese Fragen, aber auch andere Fragen des Lebens, wird Dennis bei seinem Junggesellenabschied mit Publikum in der Aula am Berliner Ring klären. Mit der Figur Dennis aus Hürth ist Martin Klempnow ein echter Kunstgriff gelungen. Dennis ist längst zu einer Kultfigur geworden und mit „Dennis ruft an“ hat er seinen Platz beim Radiosender 1Live gefunden. Wenn er anruft und über tagesaktuelles Geschehen und wichtige und weniger wichtige Tücken des Berufsalltags spricht, ist kein Zwerchfell mehr vor ihm sicher. Ein Abend mit viel Improvisation, aktuellen Themen, Stories und zahlreichen spontanen Interaktionen mit dem Publikum – einfach 100 Prozent. www.der-dennis.com Einzelkarten VVK: 34 Euro | AK: 39 Euro

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119 C o m e d y & K a b a r e t t TuTtY TRAN „Hai dai Mau“ „Hai dai Mau“! Diesen Satz bekommt Tutty Tran bis heute regelmäßig von seinem Vater um die Ohren gehauen – „Halt dein Maul“ in feinstem vietnamesisch-deutschen Kauderwelsch. Doch Tutty hört nicht mal auch nur ansatzweise auf seinen Vater. Und so startet der Berliner Comedian mit seinem zweiten Soloprogramm „Hai dai Mau“ auch in Monheim am Rhein durch. Tuttys Parodien des unvergleichlich klischeehaften Akzents seines Vaters und die daraus resultierenden Missverständnisse im Alltag sind haarsträubend komisch und ein Garant für viele Lachtränen im Publikum – von schonungslos sarkastisch bis frivol frech. Tutty ist mit seiner Freundin Laura zusammengezogen. Allein das bietet ausreichend Absurditäten, die Tutty auf der Bühne verarbeiten muss. Wie zum Beispiel den Clash der Kulturen, wenn die Familien der beiden aufeinandertreffen: Fern-Ost trifft Ossi. Sprach-Eskalationen sind programmiert, denn Lauras Wurzeln liegen in Sachsen. Wer versteht überhaupt, was der andere sagt – ein beliebtes Spiel bei Familienfeiern. Mit seinen anarchischen Anekdoten hat sich Tutty Tran bereits eine große Fanbase in den sozialen Medien erspielt. Politische Korrektheit kennt er nämlich nur aus dem Internet. Und falls jemand fragt: Ja, man darf über alles lachen. Vor allem über sich selbst. Egal, woher man kommt, ob man weiß, schwarz, gelb oder grün ist. Wer Tutty Trans Comedy-Show besucht, bekommt Life-Hacks gegen Vorurteile gratis mitgeliefert, denn Humor ist die Sprache, die alle nach einem Abend mit Tutty fließend beherrschen können. www.tutty-tran.de Einzelkarten VVK: 39,90 Euro | AK: 45 Euro

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121 C o m e d y & K a b a r e t t KONRAD BEIkIRChER „Das rheinische Universum“ Wer kennt ihn in unserer Region nicht: Der gebürtige Südtiroler und schon lange im Rheinland verortete Kabarettist Konrad Beikircher setzt sich in seinen Programmen mit der Sprache und den Eigenarten des Rheinlands und seiner Bewohnerinnen und Bewohner auseinander. Durch genaue Beobachtungen arbeitet er die Besonderheiten des Dialekts und des Verhaltens heraus. Sein Kollege Jürgen Becker bezeichnete ihn einmal als den „Erfinder des Rheinlands“. Wer sind eigentlich die Aliens: die Imis oder die Einheimischen? Im rätselhaftesten aller Universen ist vieles anders: die Sprache, der Karneval, die Kirche, die Politik, die Wirtschaften, das Essen, die Krankenhäuser und so weiter. Beikircher erzählt und weiß, wovon er spricht. Sein neues Programm ist eine kleine Bilanz aus 57 Jahren Leben im rheinischen Universum. Die Schrecken des ersten Kontakts, die Entdeckung der Ähnlichkeiten mit Italien, das Glück des Voyeurs beim Eintauchen in die fremde Welt, die Schale-für- Schale-Durchdringung der rheinischen Zwiebel, die beglückende Erfahrung rheinisch-heiteren Seins. Der Weg in dieses rheinische Zuhause-Sein-Gefühl ist gepflastert mit Geschichten, Wahrheiten, Halbwahrheiten und wunderbaren Menschen, wie sie schon die Bläck Fööss besungen haben: „Mutzebuckel, Avjebrühte, Drecksack un Filou...“. Das Programm ist damit sozusagen sein „kleines rheinisches Testament“ – und dat janz ohne Notar! www.beikircher.de Einzelkarten VVK: 25 Euro | AK: 30 Euro Freie Platzwahl

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123 C o m e d y & K a b a r e t t INGRID KüHNE „Von Liebe allein wird auch keiner satt!“ Ingrid Kühne ist die gestandene Frau aus dem Volk, die uns in ihren Auftritten am turbulenten Leben mit ihrem Mann Ralf, dem pubertierenden Sohn, ihrer Mutter und Schwiegermutter sowie vielen Widrigkeiten des Alltags teilhaben lässt. Vor allem, weil Sohn Sven so langsam erwachsen wird. Was man als Mutter schon mal erfolgreich verdrängt. Auch darf man nicht verkennen, dass zumindest ihre Männer es nicht satt werden, sie herauszufordern. Allein das Wort „satt“ bedeutet laut Duden: nicht mehr hungrig; kein Bedürfnis nach Nahrungsaufnahme mehr verspüren. Das kommt in der Form für Ingrid sowieso nicht infrage, es gibt schließlich auch „sattes Blau“, es kostet „satte 300 Euro“ und man kann auch die Launen einiger Mitbürgerinnen und -bürger „satt“ sein. Mit ihren scharfen Alltagsbeobachtungen und bodenständigem Witz trägt Ingrid ihr Herz auf der Zunge. Auch ruhigere Töne finden hier ihren Platz, aber nur, um dann noch mal richtig Fahrt aufs Zwerchfell des Publikums aufzunehmen. Seit 2010 erobert Ingrid Kühne die Bühnen zwischen dem Niederrhein und dem Südwesten. In Monheim am Rhein war sie zuletzt in der Karnevalssession 2019/2020 bei „Jeck im Bürgerhuus“ zu sehen. www.ingrid-kuehne.de Einzelkarten VVK: 32 Euro | AK: 37 Euro

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125 C o m e d y & K a b a r e t t WILfRIED SCHmICKlER „Herr Schmickler bitte!“ Satirisch brillant packt Wilfried Schmickler bei seinem Auftritt in Monheim am Rhein wieder einmal seine linguistische Axt aus, um sich über seine Lieblingsthemen, gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt zu echauffieren. In seinem neuen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“, und diesem Aufruf folgt er gerne mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang. Mit seinen Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen will Wilfried Schmickler nicht nur seriös unterhalten und gut gelaunt rumnörgeln, sondern gleichzeitig einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“ leisten. Der gebürtige Hitdorfer Wilfried Schmickler hat als Kabarettist bereits den Olymp der Kabarettkultur bestiegen. Neben dem Prix Pantheon, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis wurde er mit dem Salzburger Stier, den vier wichtigsten deutschsprachigen Kabarettpreisen, ausgezeichnet. Fast 30 Jahre präsentierte Schmickler mit Jürgen Becker die WDR-Mitternachtsspitzen und stellt nach wie vor jeden Montag um kurz vor 11 Uhr auf WDR2 die „Montagsfrage“. „Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Er ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“ (Allgemeine Zeitung Mainz) www.wilfriedschmickler.de Einzelkarten VVK: 28 Euro | AK: 33 Euro Freie Platzwahl

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127 C o m e d y & K a b a r e t t AsS-DuR „Celebration“ – Musik und Comedy It’s a kind of magic! In seinem Programm „Celebration“ feiert das Duo Ass- Dur, Dominik und Florian Wagner, ein Fest auf die Musik. Sie feiern Helene Fischer und Mozart. Jeder Abend ist ein einzigartiges Erlebnis, lustig und hochmusikalisch, voller Magie und Comedy, Gesang und Klamauk. Die Wagner- Brüder bieten musikalische Virtuosität und hochklassiges Entertainment. Sie fechten mit Klavier, Charme und Geige musikalische Kämpfe aus, wer der Bessere ist. Ihr Programm bringt Musik und Comedy zusammen, hier trifft Klassik auf Schlager, Zwölftonmusik auf Funk. Die Herzen des Brüderpaars schlagen für die Musik – wenn auch nicht immer im gleichen Takt. Zusammen begeistern die beiden ihr Publikum mit vierhändigem Klavier- und vierhändigem Geigenspiel, und das auch noch gleichzeitig. Seien Sie dabei, wenn die Brüder auf der Bühne Lieder entstehen lassen, die so noch nie jemand gehört hat. Diese Show hat alles: Pop-Konzert-Feeling, klassisches Klavierkonzert und Comedy-Show. www.ass-dur.de Einzelkarten VVK: 29 Euro | AK: 34 Euro

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129 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n SONDER- VERANsTALtUNGEN „Raum“ bedeutet für uns auch die Freiheit, ganz neue Ideen und Konzepte zu entwickeln: Die Möglichkeit, neue Orte zu entdecken, andere Sichtweisen zu integrieren, Altes neu zu denken oder Neues in einem uns bekannten „Raum“ zu verwirklichen. So verbirgt sich hinter unseren Sonderveranstaltungen viel Platz für Fantasie und Veranstaltungen, die einen ganz besonderen Rahmen brauchen. Das kann zum Beispiel ein selten bespielter Ort sein, eine Möglichkeit zum gemeinsamen Gespräch, eine Aufführung abseits der üblichen Formate oder möglichst viel Platz für ein großes Gemeinschaftserlebnis. Dieser „Raum“ bietet für Sie Zeit zur Auseinandersetzung, zur Diskussion und Anregung, aber auch zur Flucht aus dem Alltag, Zeitreisen in andere Jahrzehnte zum Träumen und Genießen. Widmen Sie bei der 20. Ausgabe des MEGA-Mondscheinkinos Ihre Aufmerksamkeit der Filmkunst – wie immer unter freiem Himmel. Feiern Sie mit uns bei unseren Open-Air-Konzerten auf der Bürgerwiese Baumberg namhafte Größen der Musikwelt. Begrüßen Sie mit einem fantasievollen Programm auf der Kulturpromenade direkt an der zukünftigen Kulturraffinerie K714 die neue Spielzeit. Verbringen Sie mit uns die Adventszeit beim gemeinsamen Singen und verabschieden Sie das Jahr 2024 mit einem ausgelassenen Abend bei „Let’s Burlesque“. Wir versprechen Ihnen, all das wird ein Fest! Ein Highlight jagt das nächste in der Spielzeit 2024/2025 und wenn Sie sich die Termine auf den folgenden Seiten anschauen, werden Sie keinen anderen Eindruck gewinnen. Fantasie braucht „Raum“, Kreativität und Zeit, dadurch entstehen einige Veranstaltungen inhaltlich erst kurzfristig und das Programm dazu wird erst im Laufe der Spielzeit veröffentlicht. Bleiben Sie daher immer auf dem Laufenden, indem Sie sich für unseren Newsletter anmelden und unsere Social-Media- Kanäle abonnieren. Newsletter der Monheimer Kulturwerke Hier anmelden Aleksandra Kapejewska und Dennis Wiesch

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20. MEGA- MONDSCHEINKINO Open-Air-Filmkultur unter den Sternen 131 i K n o Bis heute Treppenaufgängen ein Stück Monheimer Kulturgeschichte sichtbar werden. lässt die Freilichtbühne zwischen alten Mauern und In den 50er-Jahren waren hier zwischen Rheinstadion und Park Klassiker- Aufführungen, Millowitsch-Schwänke und Operetten zu erleben. Mit dem MEGA-Mondscheinkino erwecken die Monheimer Kulturwerke die Freilichtbühne an zehn Abenden wieder zum Leben. Das beliebte Open-Air- Kino findet in der 20. Ausgabe auch im Jahr 2024 wieder statt. Das Filmprogramm wird rechtzeitig unter www.monheimer-kulturwerke.de bekannt gegeben. Freuen Sie sich auf zehn MEGA-Mondscheinkino-Abende in dem besonderen Ambiente unterm Sternenzelt, atmosphärisch beleuchtet. Vor und nach den Filmen empfehlen wir einen Aufenthalt im eigens dafür eingerichteten Gastrobereich. Jeden Abend gibt es eine zum Film thematisch angepasste Speisekarte. Reservieren Sie schon vorab Ihren Lieblingstisch! Vom Hauptsponsor hat das cineastische Ereignis seinen Namen: Die MEGA ist langjährige Sponsorin und Partnerin dieses Kino-Ereignisses. Der Betreiber des im Herbst 2024 eröffnenden Emotions-Kinos in Monheim Mitte, das Weltspiegel-Kino-Center, ist der technische Filmvorführ-Partner. Einlass, Speisen und Getränke ab 19:30 Uhr Filmvorführungen nach Anbruch der Dunkelheit, ab circa 21:30 Uhr Einzelkarten VVK: 10 Euro | AK: 15 Euro Freie Platzwahl

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133 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n RONAN KEAtING Live 2024 Der Ire Ronan Keating begleitet uns mit seinen zahlreichen Nummer-Eins- Hits schon ein gutes Stück Popgeschichte. 1993 fing alles als Leadsänger mit der umschwärmten Band Boyzone an. 30 Jahre später ist Keating als Sänger, Rundfunksprecher, Fernsehmoderator, Schauspieler und Jurymitglied der deutschen Casting-Show „The Voice of Germany“ erfolgreich. Nach Auflösung und zwischenzeitlichen Reunion der Boyband startete Ronan 1999 seine Solokarriere. „When you say nothing at all“, „Life Is a Rollercoaster“, „If Tomorrow Never Comes“ – wer hatte noch keinen Ohrwurm von diesen Hits? In seiner aktiven Zeit als Solo-Künstler hat Ronan Keating insgesamt zwölf Alben veröffentlicht, die sich auf mehr als 25 Millionen Tonträgern verkauften. Nun ist der Weltstar im Rahmen seiner „Ronan Keating Live 2024“-Tour als Opener des Monheimer Sommers 2024 Open Air auf der Baumberger Bürgerwiese live zu erleben. Natürlich wird der sympathische Sänger mit der Schmusestimme alle seine großen Hits dabeihaben. Die Monheimer Kulturwerke präsentieren jeden Sommer die besten Sommerabende des Jahres Open Air: Unter freiem Himmel an einem Wochenende auf der Baumberger Bürgerwiese direkt am Rhein. Neben musikalischen Leckerbissen umrahmt von sommerlicher Atmosphäre gibt es kühle Drinks und bestes Essen. Einlass 18 Uhr www.ronankeating.com Einzelkarten VVK: 79 Euro | AK: 84 Euro Stehkonzert

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135 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n PlACEbO Open Air auf der Bürgerwiese Es ist endlich soweit! Die legendäre Band Placebo aus London kommt nach Es ist endlich soweit! Die legendäre Band Placebo aus London kommt nach Es ist endlich soweit! Die legendäre Band Placebo aus London kommt nach Monheim am Rhein. Mit ihrem einzigen NRW-Konzert der Tour wird die Monheim am Rhein. Mit ihrem einzigen NRW-Konzert der Tour wird die Monheim am Rhein. Mit ihrem einzigen NRW-Konzert der Tour wird die britische Band ein absolutes Highlight des Monheimer Sommer 2024 sein. Gegründet Mitte der 90er-Jahre, zählen Placebo zu den prägenden Bands der Gegründet Mitte der 90er-Jahre, Gegründet Mitte der 90er-Jahre, zählen Placebo zu den prägenden Bands der Gegründet Mitte der 90er-Jahre, zählen Placebo zu den prägenden Bands der Gegründet Mitte der 90er-Jahre, zählen Placebo zu den prägenden Bands der vergangenen 25 Jahre und gelten als Visionäre des Genres Alternative-Rock. vergangenen 25 Jahre und gelten als Visionäre des Genres Alternative-Rock. vergangenen 25 Jahre und gelten als vergangenen 25 Jahre und gelten als Visionäre des Genres Alternative-Rock. vergangenen 25 Jahre und gelten als Visionäre des Genres Alternative-Rock. Ihren Durchbruch erlebte das Duo mit seinem selbstbetitelten und mit Platin Ihren Durchbruch erlebte das Duo mit seinem selbstbetitelten und mit Platin Ihren Durchbruch erlebte das Duo mit Ihren Durchbruch erlebte das Duo mit seinem selbstbetitelten und mit Platin Ihren Durchbruch erlebte das Duo mit seinem selbstbetitelten und mit Platin ausgezeichneten Debütalbum aus dem Jahr 1996. ausgezeichneten Debütalbum aus dem Jahr 1996. Placebo hatten schon immer ein Händchen Placebo hatten schon immer ein Händchen dafür, unaussprechliche Gefühle in Placebo hatten schon immer ein Händchen dafür, unaussprechliche Gefühle in verschiedenen Lautstärken musikalisch darzustellen. Von wütend und kratzig verschiedenen Lautstärken musikalisch darzustellen. verschiedenen Lautstärken musikalisch darzustellen. Von wütend und kratzig bis sanftmutig und balladesk. Die Stimme von Brian Molko repräsentiert dabei bis sanftmutig und balladesk. Die Stimme bis sanftmutig und balladesk. Die Stimme von Brian Molko repräsentiert dabei das wichtigste Instrument, transportiert sie doch die ungeheure Melancholie, das wichtigste Instrument, transportiert sie doch die ungeheure Melancholie, die Placebo ausmacht. Elegische Musik, die traurigen und missverstandenen die Placebo ausmacht. Elegische Musik, die Seelen Wärme spendet. Seelen Wärme spendet. Einlass 18 Uhr Einlass 18 Uhr www.placeboworld.co.uk www.placeboworld.co.uk Einzelkarten Einzelkarten VVK: 77 Euro | AK: 82 Euro VVK: 77 Euro | AK: 82 Euro Stehkonzert Stehkonzert

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137 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n DIKkA Open Air auf der Bürgerwiese DIKKA: Das rappende Rhinozeros hat jede Menge wilder, frecher und lustiger Songs für starke Kinder im Gepäck, wenn er zum Familiensonntag beim Monheimer Sommer auf der Bürgerwiese Baumberg die Bühne rockt. Auf den beiden nashornstarken Alben „Oh Yeah!“ und „Boom Schakkalakka“ gibt es Songs für starke Kinder ab drei Jahren und genau so auch für deren Eltern.Rap mit fetten Beats und jugendfreien Texten für die ganze Familie. Hinter DIKKA steckt Simon Müller-Lerch, besser bekannt als Sera Finale, einer der erfolgreichsten deutschen Textdichter. Der Berliner begann seine Karriere als Rapper, anschließend bildete er gemeinsam mit Claus Capek das „Duo Keule“, ehe er sich ab 2011 vornehmlich dem Songwriting zuwandte. Die Idee zu DIKKA kam Sera Finale, als er mit seinen Töchtern Musik für Kinder hörte – und die klang viel zu oft von oben herab, anstatt sich mit der Zielgruppe auf Augenhöhe zu bewegen. Als Autor feierte Simon Müller-Lerch ab 2009 erste Erfolge mit dem dreifach vergoldeten Album „Schöne Neue Welt“ von Culcha Candela sowie dem Song „Monsta“, der sich millionenfach verkaufte. Als Co-Autor war er außerdem an Nummer-Eins-Hits wie „Je Ne Parle Pas Français“ von Namika und „Astronaut“ von Sido und Andreas Bourani beteiligt. Für Letztere wurde Müller-Lerch 2017 und 2019 mit dem Deutschen Musikautorenpreis für das erfolgreichste Werk ausgezeichnet. Er erhielt für seine Arbeit insgesamt 50 Gold- und mehr als 30 Platin-Schallplatten für diverse Singles, Alben und „Best Of“-Alben. Einlass 14 Uhr www.universal-music.de/dikka 3+ Einzelkarten VVK: Kind: 27,99 Euro | Erwachsene: 39,99 Euro | Familienticket*: 119 Euro TK: Kind: 31,99 Euro | Erwachsene: 44,99 Euro | Familienticket*: 124 Euro Stehkonzert *Familienticket: 2 Kinder + 2 Erwachsene, Kind = 3 bis 12 Jahre

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139 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n 4. KuLtURPROmENADE Eröffnung der Spielzeit 2024/2025 2024 dürfen wir bereits zum vierten Mal mit Ihnen die Kulturpromenade feiern. Dazu laden die Monheimer Kulturwerke alle kleinen und großen Kulturbegeisterten ans Rheinufer ein. Zwischen Kulturraffinerie K714 und dem Monheimer Geysir von Thomas Stricker wollen wir gemeinsam feiern, essen, trinken, tanzen und uns kennenlernen – und nicht zuletzt die neue Spielzeit mit einem rauschenden Fest, Angeboten für die ganze Familie und musikalisch mit Überraschungs-Stars der deutschen Musiklandschaft einläuten. Auch dieses Mal wird es wieder zum Auftakt am Freitag eine Lange Tafel geben: Bringen Sie Speisen, Getränke und ihre liebsten Menschen mit und genießen Sie einen schönen Abend am Rhein. Die Nacht verschönern wir Ihnen dann mit einer Mondscheinlesung und einer Tanznacht direkt unter den Sternen. Die Kulturpromenade haben wir aus der Idee heraus entwickelt, dass man diesen herrlichen Ort am wunderschönen geschwungenen Rheinufer mit den eindrucksvollen Perspektiven nach Norden und Süden, der in Zukunft die Kulturraffinerie K714 beherbergt, bereits jetzt mit Leben füllen sollte. Wir wollen den Menschen ein Angebot machen, ihr eigenes Rheinufer als Treffpunkt, vielleicht auch als Ort mit Freizeitwert kennenzulernen. Die Kulturpromenade gibt uns die Chance, Kulturinhalte auf unterschiedlichste Art und aus ganz vielen Genres zu präsentieren. Hier möchten wir viele Menschen mitnehmen und noch viel mehr Menschen für die Idee der Kulturraffinerie K714 faszinieren. Das genaue Programm wird rechtzeitig über die Nachrichten-Kanäle der Monheimer Kulturwerke bekanntgegeben. Der Eintritt zur Kulturpromenade ist an allen Tagen frei.

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TAG DES OfFENEN DENkMALs Öffentliche Führungen auf der Baustelle der zukünftigen Kulturraffinerie K714 141 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n Denkmäler stiften Identität und machen Heimat erlebbar. Die Alte Fassabfüllhalle entstand nach Plänen des Architekten Walter Furthmann 1914/15 und ist in einer qualitätvollen Industriearchitektur errichtet worden. In der Abfüllhalle wurden Schmieröle verschiedener Qualitäten untereinander sowie auch mit Fremdprodukten zu fertigen Verkaufsprodukten vermischt. In mehreren Abfüllstraßen wurden die Produkte in Fässer und Kanister abgefüllt. Die schmierölproduzierende Anlage in Monheim am Rhein, mit Verwaltungs- und Abfüllgebäude, hatte Pioniercharakter und diente als Vorbild für weitere Raffinerien dieser Art. Heute wird sie zu einem modernen, multifunktionalen Mehrspartenhaus umgebaut. Sie wird den Namen Kulturraffinerie K714 tragen. Ziel der Transformation in ein Kulturgebäude ist, den Bogen zwischen Tradition und Moderne zu spannen, allen Kulturrichtungen eine Heimat zu bieten und den Menschen einen Ort der Begegnung zu schenken: facettenreich, demokratisch und offen. Nach der vollständigen Entkernung konstituieren sich nun die neuen Räume im Innenbereich. Bei mehreren Führungen mit dem Intendanten und Geschäftsführer der Monheimer Kulturwerke, Martin Witkowski, lässt sich erahnen, wie die Kulturraffinerie K714 einmal aussehen wird. Am Tag des offenen Denkmals macht auch „Movimento – Die musikalische Radtour am Rhein“ Station in Monheim am Rhein, die in diesem Jahr von Düsseldorf nach Leverkusen führt. Angemeldete Radlerinnen und Radler kommen im neuen Kulturraffinerie-K714-Parkhaus in den Genuss eines waschechten Alphornkonzerts. Tickets und das ausführliche Programm finden Sie unter www.movimento-fahrradkonzert.de Die Uhrzeiten der Führungen werden rechtzeitig bekanntgegeben.

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143 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n DR. MARk BENECkE „Kriminalfälle am Rande des Möglichen“ Kriminalbiologe Dr. Mark Benecke widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte: Wieso sind beispielsweise die Fingernägel der aufgedunsenen Männerleiche so lang und welche Madenart kriecht zugleich aus ihrem Mundwinkel? Somit ist nicht der Tod Beneckes Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtiggemacht. Folgen wir ihm also in seine schockierende und faszinierende Welt. Sein Alltag sind die Fälle, die selbst den Kolleginnen und Kollegen von Mark Benecke zu schräg werden: Unfall oder Mord? Kann man Menschen mit Körperteilen töten? Hat ein Mann, der mit Waffen handelt und ein Bordell betreibt, dieses eine Mal wirklich nicht auf den nun toten Mann in seiner Bar geschossen? Können Polizisten Spuren so fälschen, dass genau derjenige, der als letzter mit der nun toten Frau gesehen wurde, zu Unrecht in Verdacht kommt? Die Antworten sind kniffelig, aber spannend – solange man dabei nicht denkt, sondern die Spuren ohne Annahmen zum Sprechen bringt. Durch Beneckes Analyse verschiedener Insekten, die auf Leichen gefunden wurden, konnte schon unzähligen Verbrechern weltweit das Handwerk gelegt werden. Allerdings kann sich den Betrachtenden beim Anblick einiger Fotos leicht schon mal der Magen umdrehen. Denn gezeigt werden nicht die üblichen Bilder, sondern Aufnahmen stark entstellter Leichen. Nur durch detaillierte Nahaufnahmen lassen sich die wirklich interessanten Fragen klären. Der Kölner Kriminalbiologe wurde vom FBI ausgebildet und arbeitet international. Benecke hat Speziallabors in Kolumbien, Vietnam und auf den Philippinen errichtet. www.home.benecke.com Einzelkarten VVK: 34 Euro | AK: 39 Euro

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145 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n WEIhNAChTsSINgEN MIT MAX MuTzKE Berlin, Schalke, Düsseldorf, Köln, München – das gemeinsame weihnachtliche Singen hat in den vergangenen Jahren immer größere Beliebtheit erlangt. Zuletzt wurde in der Dortmunder Fußballarena sogar ein neuer Rekord aufgestellt: Knapp 73.000 Menschen kamen zusammen. In Monheim am Rhein wird nicht im Stadion, sondern vor der Freilichtbühne gesungen. 2023 gab es dort die Premiere mit Max Mutzke und Band vor insgesamt 1.200 Sängerinnen und Sängern als Mitsing-Stehkonzert. Und das Ganze als Open-Air-Veranstaltung, wie es altehrwürdige Außenspielstätten so mit sich bringen. Frei nach dem rheinischen Brauch: „Beim ersten Mal haben wir es ausprobiert, beim zweiten Mal ist es schon Tradition und beim dritten Mal Brauchtum!“ wollen wir spielerisch musikalisch eine Tradition begründen, die für alle Beteiligten ein unvergesslicher Moment werden soll, zusammen mit vielen anderen Konzertbesucherinnen und -besuchern in der einmaligen Umgebung die bekanntesten Weihnachtslieder zu singen. Auch in diesem Jahr wird uns ganz sicher die weihnachtliche Vorfreude bei Weihnachtsklassikern mit Max Mutzke und dem größten Chor von Monheim am Rhein bis zum Fest begleiten. Gegen die winterliche Kälte und zum Aufwärmen der Stimmbänder gibt es einen Punsch- und Glühweinstand. Sperrige Gegenstände wie Regenschirme, Kinderwagen, Klapphocker, aber auch Glasflaschen oder Thermoskannen müssen draußen bleiben. Vor der Bühne wird es einen abgetrennten Bereich für Kinder geben. Das Konzert findet ohne Pause statt. www.maxmutzke.de Einzelkarten VVK: Erwachsene: 29 Euro | Kind: 9 Euro | Familienticket*: 69 Euro AK: Erwachsene: 34 Euro | Kind: 14 Euro | Familienticket*: 74 Euro Stehkonzert *Familienticket: 2 Kinder + 2 Erwachsene, Kind = 3 bis 12 Jahre

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147 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n TuRmBlAsEN Am SCHELmEN TuRm an Heiligabend Das Turmblasen gehört in Monheim am Rhein mittlerweile als festes Ritual zu Heiligabend wie die Bescherung und der Weihnachtsmann. Hunderte versammeln sich am Nachmittag des 24. Dezembers in der Altstadt, wenn der Bläserkreis der Evangelischen Kirchengemeinde mit besinnlichen und fröhlichen Liedern auf das Weihnachtsfest einstimmt und die Augen der Anwesenden zum Leuchten bringt. Im Jahr 2023 durfte sogar das ganze Bundesland teilnehmen, als der WDR die Highlights in seiner „Aktuellen Stunde“ im Fernsehen sendete. Bereits seit 1982 bietet das Turmblasen einen Moment des Innehaltens, seit es der Musikschullehrer Rüdiger Boettcher ins Leben rief. Hat das Turmblasen ursprünglich einen christlichen Charakter, ist es in Monheim am Rhein inzwischen interkonfessionell geworden, alle Menschen sind herzlich willkommen. Die festlichen Blechbläserklänge werden von 17 bis 18 Uhr rund um den Schelmenturm in der Altstadt zu hören sein. Damit auch diejenigen, die weniger textsicher sind, bei allen Strophen mitsingen können, werden Liedtexte zum Mitsingen ausgegeben. Außerdem werden während der Veranstaltung kostenlos Glühwein und Kinderpunsch ausgeschenkt. Zur Reduzierung der Umweltbelastung bitten wir die Besucherinnen und Besucher, ihre eigenen Trinkbecher mitzubringen. Um möglichst vielen Menschen die Teilhabe an diesem weihnachtlichen Konzert zu ermöglichen, wird die Grabenstraße von der Frohnstraße bis zur Poetengasse von 16:30 Uhr bis etwa 19 Uhr für den Autoverkehr gesperrt sein, ebenso die Turmstraße bis zum Alten Markt. Der Eintritt ist frei. Wie in jedem Jahr wird im Rahmen des Turmblasens für einen karitativen Zweck gesammelt. Der Ausschank wird vom Freundeskreis der Monheimer Kulturwerke e.V. finanziert.

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149 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n LET’S BuRlEsQuE „Love on Tour” Beschreiten Sie mit uns eine neue Ära der frivolen Unterhaltungskunst: „Let’s Burlesque!“ ist eine Ode an die Schönheit in allen Facetten des Regenbogens, ein Bekenntnis zu Diversität, Kühnheit und Glamour. Mit Witz, Verve und verführerischer Sinnlichkeit bringen „Evi Niessner – The Voice of Vintage & Mr. Leu – Das Tier“ mit ihrer Band „The Glanz“ und ihrem glamourösen Ensemble die Luft von der ersten Sekunde an zum Brennen. Folgen Sie uns in die moderne Wiedergeburt der lasterhaften Vaudeville-Shows der 1920er- Jahre, flotter als Varieté, bunter als Kabarett und süffiger als Musiktheater – alles echt und alles live! Im neuen internationalen Star-Line-Up betören Tara D’Arson, Lola LaTease und Kinky LaBlanche mit wahrlicher Kunst der Verführung. Aufreizend, stilvoll und elegant lassen sie verrucht und zugleich augenzwinkernd ihre glitzernden Seiden-Roben fallen. Dabei bewegen sie sich so perfekt auf dem schmalen Grat zwischen sündigem Geheimnis und süßer Verheißung, wie es nur Bühnen-Göttinnen können. Es erwartet Sie ein rauschendes Fest sinnlich-sündiger Lebensfreude mit einer furiosen Mischung aus Musik und Erotik. Der Soundtrack des Abends ist aufpeitschend und heiß – Swing, Jazz, Chanson, Blues oder Rock’n’Roll – es groovt und swingt gewaltig. Für das sich weiblich fühlende Publikum dürfte der Weltklasse-Artist Tigris der fulminante Höhepunkt der Show sein, der mühelos alle Grenzen der menschlichen Anatomie überwindet. Das ist große Kunst, unerreicht und absolut einzigartig. Mit „Glanz auf dem Vulkan“ entführte uns das Ensemble bereits 2022 in das Babylon Berlin. Eine Produktion der M&G Showcompany. www.mg-showcompany.com Einzelkarten VVK: Preisstufe 1: 39 Euro | Preisstufe 2: 35 Euro AK: Preisstufe 1: 44 Euro | Preisstufe 2: 40 Euro

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151 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n MONhEIM TRIENNAlE „The Festival“ Die Monheim Triennale ist ein dreijähriger Veranstaltungszyklus, bei dem stilübergreifend wegweisende künstlerische Positionen der aktuellen Musik hörbar werden und miteinander in Verbindung treten. Dabei wird improvisierte, komponierte und populäre Musik auf Augenhöhe miteinander in Beziehung gesetzt. Die inhaltlich und personell ineinander verwobenen Editionen heißen „The Sound“, „The Prequel“ und „The Festival“. Die Monheim Triennale geht über die reine Präsentation von Konzerten hinaus und schafft offene Räume für künstlerische Inszenierungen, Begegnungen und Experimente. Die eingeladenen Künstlerinnen und Künstler sind jeweils mehrfach mit und in exklusiven, neuen Formaten zu hören. So lassen sie das Publikum an der ganzen Bandbreite ihres Schaffens teilhaben. Seit 2020 schaffen die sogenannten Signature-Artists der Monheim Triennale auf diese Weise exklusive Musik- und Klangprojekte, ihre Signature-Projekte, die aufeinander und auf die Menschen und Orte in Monheim am Rhein zugeschnitten sind. So bietet die Monheim Triennale in vielfältigen Kooperationen mit lokalen Ensembles, Schulen und anderen Bildungseinrichtungen allen interessierten Menschen die Möglichkeit, zeitgenössischer Kunst unmittelbar zu begegnen und zum Beispiel über Konzerte, Workshops und dergleichen ein Teil davon zu sein. Die Monheim Triennale II startete 2023 mit der Klangkunstausstellung „The Sound“ im öffentlichen Raum der Stadt. 2024 fand „The Prequel“, die Werkstattausgabe der Monheim Triennale statt, in der die neue Generation der Signature-Artists 2024/25 vorgestellt wurde. Vom 2. bis 6. Juli 2025 folgt das große „The Festival“ als Höhepunkt und Abschluss der Monheim Triennale II. Im Vorfeld finden regelmäßig Hauskonzerte in der Villa am Greisbachsee, der Künstlerresidenz der Monheim Triennale, statt. www.monheim-triennale.de

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153 S o n d e r v e r a n s t a l t u n g e n MONhEIMER GESpRäCh Die Monheimer Gespräche sind wieder da. Nach einjähriger Pause werden die Gespräche nach der Eröffnung der neuen Gastronomie im Nordkubus der zukünftigen Kulturraffinerie K714 wieder aufgenommen. Wie bereits seit 2020 in der Mack-Pyramide etabliert, suchen die Monheimer Kulturwerke den direkten Austausch mit ihren Talkgästen und den Bürgerinnen und Bürgern zu gesellschaftsrelevanten Themen der Zeit. Zu ausgewählten Jubiläen oder Jahres-, Gedenk- und Welttagen wollen wir mit renommierten Fachleuten, streitbaren Gästen und dem Monheimer Publikum ins Gespräch kommen. Hier soll Zeit sein, tiefer in Themenbereiche einzutauchen, die die Gesellschaft aktuell beschäftigen oder die aus dem Blick verloren wurden. Grundsätzlich gilt: Bei den Monheimer Gesprächen dürfen ungewöhnliche Standpunkte eingenommen und Fragestellungen neu formuliert werden. Es dürfen Routinen durchbrochen und Diskussionen kontrovers geführt werden. Und vielleicht gelingt es den Monheimer Gesprächen so, ein Fenster für neue Betrachtungsweisen auf Fragen der Gesellschaft zu öffnen. Die Termine und Themen der Monheimer Gespräche werden im Laufe der Spielzeit über die verschiedenen Kanäle der Monheimer Kulturwerke bekanntgegeben.

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155 F a m i l i e n p r o g r a m m FAMILIENPROgRAMm Bei der Programmgestaltung für Familien ist ein entscheidender Schritt – nach der Entscheidung für eine Inszenierung oder ein Konzert – die Wahl des Spielortes. Denn besonders für Kinder ist die richtige Atmosphäre ein wichtiger Aspekt für eine gelungene Veranstaltung. Manche Stücke, wie unsere Babykonzerte, sind fein und leise gearbeitet und verlangen nach einem intimen Raum, einem Raum, in dem die Kleinen nah am Geschehen sind und sich gleichzeitig geborgen fühlen können. Die Mutigen unter ihnen sind in diesem Raum zur Entdeckung eingeladen, während er gleichzeitig für die Schüchternen gemütlich und sicher ist. Und so kommt es immer wieder vor, dass wir Bühnen bauen und Spielorte einrichten, wo eigentlich gar keine sind. Bei anderen Konzerten, wie in der neuen Spielzeit „Heavysaurus“ oder „Eule findet den Beat“ darf ordentlich mitgerockt und getanzt werden und je mehr Kinder dabei sind, umso besser. Entsprechend größer darf dann auch die Spielstätte sein. Das Besondere bei den Veranstaltungen für und mit Kindern ist, dass räumliche Grenzen ohne Weiteres aufgehoben werden. Da ist nicht mehr einfach dort die Bühne und da das Publikum. Nein, denn alle zusammen sind dann an einem ganz anderen Ort. Das Saallicht geht aus, das Spiellicht an und schon sind wir mit der „Kleinen Schwester Hasenohr“ mitten im Wald oder im „Wildgewusel“ oder in der Drachenhöhle auf der Suche nach „Drachenblut“ oder in der Unterwasserwelt oder eben in jener Traumwelt, in die uns Spiel, Musik und Tanz gerade entführen. Immer wieder entstehen neue Orte, die mit Hilfe der kindlichen Fantasie und außergewöhnlichen Inszenierungen mühelos bereist werden. Im Laufe der vergangenen Jahre konnten wir viele engagierte Kinder- und Jugendtheaterschaffende zu uns nach Monheim am Rhein einladen. Die vertrauensvolle Zusammenarbeit mit renommierten Ensembles wie dem Theater Zitadelle, Tanzfuchs, United Puppets, Kreuzvier oder die Exen wird auch zukünftig, wenn wir in der Kulturraffinerie K714 neue Räume erschaffen, richtungsweisend für die Spielplangestaltung sein. Wir freuen uns darauf. Nadine Schüller

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157 F a m i l i e n p r o g r a m m PAPIERStÜCK PAPIERStÜCK Babykonzert für die Allerkleinsten Babykonzert für die Allerkleinsten Ein Theaterstück ohne Text, nur mit Papier. Kann das gutgehen? Papier: Es knistert und raschelt, lässt sich falten, zerknüllen und zerreißen, es ist biegsam, formbar und kann auch schneiden. Genau wie Papier „merkt“ sich auch unser Körper jede Erfahrung und bekommt Falten, Macken und Narben. Auch in den Körper der 75-jährigen Tänzerin Sônia Mota sind viele Erinnerungen und Erlebnisse eingeschrieben. Gemeinsam mit dem Violinisten Albrecht Maurer und dem Komponisten Jörg Ritzenhoff erweckt sie diese zum Leben – mit Bewegungen, Melodien und knisternden Sounds. Zu dritt wagen sie sich in einen musikalischen Papierdschungel, in dem es sogar ein Papierschlagzeug und eine Papierorgel gibt. Die Tanzproduktion, die zunächst mit zwei Blättern Papier beginnt, wächst sich schon bald zu einer Performance aus, bei der ältere Menschen einem ganz jungen Publikum zeigen, welche Freude man beim Tanz haben kann. Das Erfolgsrezept des mit dem Kölner Kinder- und Jugendtheaterpreis ausgezeichneten „Papierstück“ besteht in der bedingungslosen Konsequenz, mit der sich alle Beteiligten auf das Material „Papier“ einlassen. Eine Produktion von Tanzfuchs Produktion. Sônia Mota Tanz Jörg Ritzenhoff Musik Albrecht Maurer Violine www.tanzfuchs.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 0 + 0 +

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KlEINE SCHWEsTER HASENOHR Ein Figurentheaterstück 159 F a m i l i e n p r o g r a m m Mimilotta Hasenohr hoppelt frohgelaunt durch Wald und Wiesen – so weit, dass sie sich total verhüpft und plötzlich nicht mehr weiß, wo sie ist. Sie sucht in allen Höhlen und fragt alle Tiere, die ihr begegnen, nach dem Weg. Aber niemand weiß, wo ihr Zuhause ist. Und dann taucht auch noch der Fuchs auf. Mimilotta ist nicht besonders mutig, aber listig und schnell. So schnell wie der Wind. Da kommt selbst der Fuchs nicht hinterher. Schließlich findet sie ihr großer Bruder. Er nimmt sie bei der Pfote, sie hüpfen gemeinsam nach Hause und trinken Kakao. Mimilottas Welt entfaltet sich aus einer Garderobe: Schirme, Jacken, Handschuhe, Schals und Mützen werden zu Landschaft, Höhlen, Lebewesen und Gefahren, auf die sie trifft. Eine Geschichte für zaghafte, ängstliche, schüchterne und mutige Kinder, aus der sie Kraft schöpfen können für die Begegnungen mit der Welt. Über das reine Erzählen einer Geschichte hinaus nimmt das Figurentheater Stefanie Hattenkofer das Publikum mit in ein berührendes Erlebnis und packt es mit tiefgehenden Bildern. Die Stärke ihrer Figuren ist nicht das Sprechen, sondern die Übersetzung der Sprache in Aktion und Bilder. Gerade erst wurde das Stück „Ein Besen für Hexe Hilda“, das in der Spielzeit 2023/24 in Monheim am Rhein zu Gast war, mit dem Kulturpreis „Kindertheater des Monats“ des Landes Nordrhein-Westfalen ausgezeichnet. Eine Produktion des Figurentheaters Hattenkofer. Stefanie Hattenkofer Figurenspielerin www.figurentheater-hattenkofer.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 0 + 3 +

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161 F a m i l i e n p r o g r a m m HEAvYsAuRuS Dino-Rock für die ganze Familie – Pommesgabel-Tour 2024 Die Kinder wollen rocken! Heavysaurus sind vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik für die ganze Familie auf die Bühne bringen – ein echtes Live- Erlebnis mit kindgerechten Texten und bombastischer Show: Mit richtigen Instrumenten auf großer Bühne, mit Lichtspektakel, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti. Und natürlich mit den Songs, die viele Kinder und Eltern jetzt schon mitsingen können, wie „Kaugummi ist mega“, „Stark wie ein Tiger“ und „Rarrr“, der von vielen lachenden Mündern gerne laut mitgerufene Kampfschrei der Dinos. Mit dem neuen Album „Pommesgabel“ werden die fünf musizierenden Urzeitwesen ihre eigene Geschichte in brandneuen Songs mit kraftvollen Riffs, tollen Melodien und mitreißenden Schlagzeugbeats weitererzählen. Dazu können die kleinen oder auch großen Hörerinnen und Hörer singen, tanzen und ausflippen, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten eigens für die kleinen größten Fans. Fun-Fact zum Tournamen: Die Pommesgabel kennen schon die kleinsten Fans. Zeigefinger und kleiner Finger ausgestreckt, Hand stolz nach oben gereckt – das Erkennungszeichen aller Rocker und Dino-Metalheads jeden Alters. www.heavysaurus.de 3+ Stehplatz: Kind: 28,20 Euro | Erwachsene: 32,60 Euro | Familienticket*: 108 Euro Sitzplatz (Balkon): Kind: 30,95 Euro | Erwachsene: 35,35 Euro | Familienticket*: 119 Euro *Familienticket: 2 Kinder + 2 Erwachsene, Kind = 3 bis 11 Jahre

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DRACHENbLuT UND BlÜmChENPfLAStER „Mit Sicherheit ein Ritterstück“ 163 F a m i l i e n p r o g r a m m Also eins ist sicher: Dies hier ist ein Ritterstück. Nein, eigentlich ein Ritterinnenstück. Oder sagen wir: ein mittelalterliches modernes Märchen. Es muss gezaubert, gekämpft und gerätselt werden auf dieser turbulenten Reise. Martha lernt so einiges – auch, dass man nicht jedes Problem mit dem Schwert lösen kann. Die beiden Wachmänner Kalle und Peter müssen all ihre Zartheit zu Tage fördern, um diesen wilden Kampf eines mutigen Rittermädchens zu begleiten. 50 Minuten voller Witz und Ironie, Tiefgang und Tragik, Komik und Herz – und dem beliebten Spiel des Berliner Puppentheaters Zitadelle. Ausgezeichnet von der Jugendjury und von der Fachjury mit dem Ikarus 2022, einer Auszeichnung für herausragende Berliner Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche. „Mitfiebern, Mitlachen und Mitdenken machen eine riesige Freude – für Kinder, Jugendliche und Erwachsene. Denn egal welches Alter – die Inszenierung reißt alle mit. Hier ist nicht nur Drachen-, sondern vor allem viel Herzblut im Spiel.“ (Laudatio der Ikarus-Fachjury) Gefördert von: Eine Produktion des Theaters Zitadelle. Daniel Wagner Regie, Text, Spiel Michael Schwager Regie, Text, Spiel www.theater-zitadelle.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 5 +

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165 F a m i l i e n p r o g r a m m ROCkAbY Babykonzert Sanfte Live-Musik und farbige Lichter erschaffen ein sinnliches Fest für die Kleinsten in dieser Ode an das Schlaflied des Musikkollektivs „Frisse Oren“. In einem behaglichen Raum kreieren eine Sängerin, ein Klarinettist und ein Oud-Spieler musikalische Begegnungen miteinander und mit dem Publikum. Speziell gestaltete szenische Besonderheiten, abstrakte, sich bewegende Formen, farbenfrohe Lichter und anfassbare Objekte vereinen sich mit der Musik zu einem magischen Erlebnis. Ein arabisches Schlaflied aus den Kindheitserinnerungen des Syrers Jaber Fayad war der Ausgangspunkt für „Rockaby“, aber in Fayads Kompositionen finden sich Einflüsse von Musiktraditionen aus aller Welt und aus vielen unterschiedlichen Zeiten. Die Musik entführt das Publikum mit einem Lächeln in fantasievolle Landschaften und ausnahmsweise ist Einschlafen erlaubt. Das niederländische Kollektiv „Frisse Oren“ hat sich den prägenden Jahren des Kindes, in denen die Saat für das kreative Leben und die Fantasie gelegt wird, verschrieben. Das beginnt bereits im ersten Lebensjahr. Die Aufführungen sind nonverbal und werden in unmittelbarer Nähe und in Kontakt mit dem Publikum gespielt, was sie für alle kleinen Kinder, Eltern und Großeltern, unabhängig von ihrem kulturellen Hintergrund, zugänglich macht. Im vergangenen Jahr war das Ensemble schon einmal bei uns und verwandelte die Friedenskirche Baumberg mit ihrem Stück „Wirbel“ in eine abenteuerliche Entdeckungsstation. Eine Produktion von Frisse Oren. Sterre Konijn Sopran Rudi van Hest Klarinette Jaber Fayad Oud, Musik, Komposition www.frisseoren.nl Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 0,5 +

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167 F a m i l i e n p r o g r a m m MOMENt MAL Tanztheater Aus einem Bausatz entfaltet sich eine Welt. Schneeweiße Gegenstände füllen die Leere. Ein kleiner Tisch, ein Hocker, ein winziges Klavier. Aber Moment mal – ist hier jemand? Zwei Wesen in einer unberührten Landschaft, sie verschwinden und tauchen wieder auf, bis das Unvermeidliche geschieht: Sie begegnen sich. Wie geht man mit einem Wesen um, das ganz anders ist, von dem man nicht einmal sagen kann, was es ist: ein Mensch, ein Hund oder ein Vogel? Zum Glück muss man sich nicht gegenseitig verändern. Warte mal einen Moment – bleib einfach, wer du bist! Babys, Kleinkinder und Säuglinge erleben Stimmungen und Emotionen anders als Erwachsene, Heranwachsende und Kinder. Sie leben im Hier und Jetzt. In „Moment mal“ ist die Erfahrung von Zeit zentral: die Reibung zwischen dem Leben nach der Uhr und der damit verbundenen Verantwortung und dem Leben außerhalb der Zeit, in dem ein Tagtraum einen anderen Tagtraum auslöst. „De Stilte“ (deutsch: Die Stille) ist eine niederländische Tanzcompagnie aus Breda, die bereits in mehr als 40 Ländern aufgetreten ist. „De Stilte“ kultiviert eine neue Tanzsprache für und mit Kindern, die die Fantasie anregt, den spielerischen Lerndrang der Kinder stimuliert und ihre künstlerischen Fähigkeiten fördert. Gefördert von: Eine Produktion von De Stilte. Femke Somerwil und Gertien Bergstra Choreographinnen www.destilte.nl 2 + Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl

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DIE SCHÖNE UND DAS BIEsT Märchen für Familien mit Kindern ab 6 Jahren 169 F a m i l i e n p r o g r a m m Belles Vater verirrt sich im Wald in ein verzaubertes Schloss, das trotz der gedeckten Tafel menschenleer zu sein scheint. Als er eine Rose für seine Tochter abbricht, erscheint ein angsteinflößendes Wesen, halb Mensch, halb Tier. Es ist das Biest. Nur unter der Bedingung, dass er seine Tochter zu ihm bringt, lässt das Biest den Vater am Leben und aus dem Schloss ziehen. Belle löst, um ihren Vater zu schützen, das Versprechen ein und zieht in das verwunschene Schloss. Schnell spürt sie, dass sich hinter dem angsteinflößenden Äußeren des Ungeheuers ein edles Wesen und ein schaurig-schönes Geheimnis verbirgt: ein grausamer Fluch, den nur Belles Liebe und Mut lösen können. „Die Schöne und das Biest“ ist ein traditionelles Volksmärchen aus Frankreich („La Belle et la Bête“). Forscherinnen und Forscher haben herausgefunden, dass der Stoff mit großer Wahrscheinlichkeit zwischen 2500 und 6000 Jahre alt ist und Bezüge zur Literatur der römischen Antike sowie dem Alten Testament der Bibel aufweist. Das Märchen von Belle ist eine der schönsten Geschichten über die Identitätsfindung einer jungen Frau, von der Kraft der Liebe – und erinnert daran, dass sich stets ein Blick hinter die Fassade lohnt. „Die Schöne und das Biest“ wird vom Rheinischen Landestheater Neuss als Märchen in der Vorweihnachtszeit inszeniert. Weitere Adaptionen gibt es auch als abendfüllenden Kinofilm, TV-Serie, Musical oder als Zeichentrickfilm. Eine Produktion des Rheinischen Landestheaters Neuss. Dirk Schirdewahn Regie www.rlt-neuss.de Einzelkarten Kinder: 10 Euro | Erwachsene: 15 Euro 6 +

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171 F a m i l i e n p r o g r a m m WILDGEWuSEL „Ein tierisches Vergnügen“ Hörst du das auch? Ein Zirpen, ein Scharren und Tröten... Seltene und seltsame Kreaturen bewohnen diesen kleinen geheimnisvollen Ort: Es gibt viel zu entdecken und jede Menge Abenteuer zu bestehen, wenn sich die beiden Akteure des Stücks in immer neue Tiere verwandeln. Mit viel Humor und Theaterzauber nehmen sie das junge Publikum mit in eine Welt voll wundersamer und skurriler Lebewesen. Wie unterhält sich der Löcherkraken mit einem Fliegenden Fisch und wer hat eigentlich den Dsungarischen Zwerghamster gesehen? Der Tänzer, Choreograph und Tanzpädagoge Felix Berner entwickelt für das Rheinische Landestheater Neuss eine Entdeckungsreise für Groß und Klein. Die choreografischen Elemente machen seine Arbeiten zu ganz besonderen Bühnenerlebnissen, die die Fantasie zum Blühen bringen. Berner ist bekannt für sein breites Spektrum in der Arbeit mit diversen Zielgruppen und ist seit 2023 Leiter des Fachbereichs Tanz an der Akademie für kulturelle Bildung des Bundes und des Landes Nordrhein-Westfalen in Remscheid. Eine Produktion des Rheinischen Landestheaters Neuss. Felix Berner Regie www.rlt-neuss.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 3 +

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DER FISCHER UND SEINE FRAu Figurentheater mit Live-Musik in Kooperation mit der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein 173 F a m i l i e n p r o g r a m m Stell dir vor, alles, was du Dir wünschst, geht in Erfüllung. Sofort! Du willst etwas haben... zack ist es da. Du kannst etwas nicht leiden... zack ist es weg. Wäre das nicht herrlich? Dem Fischer und seiner Frau passiert genau dieses Glück. Ein verwünschter Butt, froh, nicht in der Bratpfanne gelandet zu sein, revanchiert sich, indem er alle Wünsche des Paares wahr werden lässt. Da wird nicht lange überlegt. Endlich raus aus der stinkenden Hütte, ein schmuckes Häuschen herbeigewünscht. Kaum aber hat man, was man will, will man, was man nicht hat. Da hilft es wenig, dass der Fisch die beiden reich macht; ihre Wünsche machen sie wieder arm. Das Märchen „Der Fischer und seine Frau“ handelt von Gier und Maßlosigkeit, es geht um die Frage, ob immer mehr auch immer besser ist. Für dieses Projekt haben wir uns als Kooperationspartner Annika Pilstl von „die Exen“, die schon einige Gastspiele in Monheim am Rhein gespielt hat, und die Musikschule der Stadt Monheim am Rhein ausgesucht. Ein nur für dieses Projekt zusammengestelltes Bläserquintett unterstützt die versierte Figurenspielerin in dieser multimedialen Inszenierung des bekannten Märchens. Gefördert von: Eine Inszenierung vom Theaterensemble die Exen mit musikalischer Unterstützung durch die Musikschule der Stadt Monheim am Rhein. Annika Pilstl Spiel www.die-exen.de | www.musikschule.monheim.de 5 + Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl

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175 F a m i l i e n p r o g r a m m AN DEN MOND Babykonzert Am 21. Juli 1969 ging Neil Armstrong als erster Mensch auf dem Mond spazieren – ein atemberaubender Moment. Denn der Mond fasziniert die Menschen seit eh und je. Zahlreiche Komponistinnen, Komponisten, Musikerinnen und Musiker haben sich vom schimmernden Mondschein inspirieren lassen. Das Ensemble Kreuzvier lässt in wechselnden Besetzungen Stücke verschiedener Genres erklingen und nimmt Groß und Klein beim Babykonzert mit auf eine Reise fantasievoller Mondmusiken, von Claude Debussy über Burton Lane bis hin zu Engelbert Humperdinck. Der Abend bricht an und die Dämmerung taucht die Welt in ein geheimnisvolles Licht. Der silberne Mondenschein beleuchtet die verschiedenen Gesichter der Nacht und lädt mit seiner Musik zum Zuhören, Mitmachen, Tanzen, Kuscheln und Staunen ein. Sowohl der stetige Wechsel von Instrumenten und Stimmen aus allen Ecken des Raumes als auch das Erschaffen von immer wieder neuen visuellen und musikalischen Eindrücken machen das Konzert zu einem spannenden und eindrücklichen Erlebnis. Und das ganz ohne Worte. Eine Produktion vom Ensemble Kreuzvier. Clara Flaksman Klavier, Ukulele, Hang, Viola, Gesang Johanna Risse Sopran, Violine, Perkussion, Glockenspiel Jacques Wery Klavier, Cajon, Gitarre, Gesang www.ensemble-kreuzvier.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 0 +

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EuLE FINDEt DEN BEAt – MIT GEFüHl Das Familien-Theater-Konzert – ein Entdeckerflug durch die Musikwelt 177 F a m i l i e n p r o g r a m m Nach dem großen Erfolg des ersten Theater-Konzerts kommt nun endlich die Fortsetzung. Sie ist blaugelb, liebt Musik und ist in deutschen Kinderzimmern voll angekommen: Eule, die wohl coolste Vermittlerin musikalischer Abenteuer geht auf große Entdeckungsreise. Im neuen Teil wird die Musik als Sprache der Gefühle entdeckt. Denn Eule möchte ihren ersten eigenen Ukulele-Song schreiben. Auf ihrer Suche nach Antworten, was es braucht, um ein erstes eigenes Lied zu komponieren, stellt sie nicht nur ein Konzert im Wald auf die Beine, sie lernt auch eine ganze Reihe neuer musikalischer Freundinnen und Freunde kennen. Jeder mit einem anderen Gefühl im Gepäck, das seinen ganz eigenen Beat hat. Am Ende hat Eule jede Menge über Gefühle erfahren und spürt, wie gut es tut, diese durch Musik auszudrücken. Nachdem bereits mehr als 30.000 Besucherinnen und Besucher in ganz Deutschland, im März 2024 auch in Monheim am Rhein, mit Eule eine Theater- Konzert-Party feiern konnten, rücken jetzt die Gefühle ins Zentrum. Durch handgemachte Musik, die nicht mal eben schnell am Rechner produziert wird, weil sie ja „nur“ für Kinder ist, und durch liebevolle Charaktere, die in eine witzige und lehrreiche Geschichte eingebunden sind. Mit dem bekannten fünfköpfigen Team wird es auch dieses Mal nur live performte Songs geben. Nikola Lenk Eule Jonas Anders Tiere und Keyboard Kristin Riegelsberger Tiere, Gesang, Bass, Geige, Andreas Christ Tiere, Gesang und Gitarre Leo Lazar Schlagzeug www.eule-findet-den-beat.de Einzelkarten Kinder: 15 Euro | Erwachsene: 25 Euro 4 +

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179 F a m i l i e n p r o g r a m m AqUA KADABRA Multimedia-Märchen mit Schau- und Puppenspiel Zwei Freunde angeln gemeinsam am See. Tag für Tag warten sie fieberhaft darauf, dass die Schnur zum ersten Mal zuckt. Als einer der beiden nach einem merkwürdigen Fang einen Wunsch frei hat, geraten beide in einen unaufhaltsamen Strudel aus immer größeren Begehrlichkeiten. Ein Wunsch jagt den nächsten. Doch plötzlich gerät dabei ihre Freundschaft in Gefahr und die beiden stehen vor einer wichtigen Entscheidung. Mit Wind, Video und hohen Wellen erzählen die United Puppets die Geschichte der Freunde Ilse und Bill und erkunden dabei märchenhaft und bilderreich das Innere der turbulenten Wunschspirale vom „Größer-Schneller-Mehr“. Bereits zum dritten Mal sind United Puppets zu Gast in Monheim am Rhein. Nach „Zinnober in der grauen Stadt“ und „Lunaris“, die das Publikum begeisterten, freuen wir uns nun auf die neue Produktion des Berliner Ensembles, das mühelos im Spannungsfeld zwischen Schauspiel, Puppenspiel und visuellem Theater sowie der kontinuierlichen Neudefinition der Grenzen dieser Gattungen balanciert. Gefördert von: Eine Produktion von United Puppets. Melanie Sowa Spiel Philipp Michael Börner Spiel www.united-puppets.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 4 +

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NEEWEISsNIChT UND ROSENROt Puppentheater nach Grimms Märchen 181 F a m i l i e n p r o g r a m m Anna erzählt uns die Geschichte von Schneeweißchen und Rosenrot und, warum ein Zwerg in ihrem Garten wohnt. Natürlich auch, warum Neeweißnicht am Ende doch mehr weiß, als sie dachte. Sie lernt Bärtram kennen, einen Prinzen, der wirklich noch viel lernen muss. Ein spannendes Märchen, in dem es immer wieder um die Fragen geht: Wem gehört die Welt und wer ist denn jetzt eigentlich der Bär? Mit viel Sprachwitz, großer Spielfreude und wunderschönen Figuren wird das Märchen von „Schneeweißchen und Rosenrot“ der Brüder Grimm aus dem Jahr 1837 neu erzählt und bleibt trotzdem erhalten. Immer wieder wird mit den Gattungsvorstellungen des Märchens gebrochen, stereotype Genderrollen werden durch kämpfende Hofdamen oder in Ohnmacht fallende Ritter ausgehebelt. „Neeweißnicht und Rosenrot“ macht nicht nur Kindern Spaß, sondern schafft es auch, Erwachsene zum Lachen zu bringen und zum Nachdenken anzuregen. Die Figurenspielerin Anna Wagner-Fregin war zuletzt mit „Bei Vollmond spricht man nicht“ zu Gast bei uns. „Neeweißnicht und Rosenrot“ erhielt bei der Verleihung des Ikarus, der Auszeichnung für herausragende Berliner Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche, den Preis der Jugendjury. Gefördert von: Eine Produktion des Theaters Anna Rampe. Anna Wagner-Fregin Spiel www.annarampe.de Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl 5 +

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183 F a m i l i e n p r o g r a m m ThE YOUNG PERsON’S GuIDE TO ThE ORChEsTRA Familienkonzert von Benjamin Britten Der „Young Person’s Guide to the Orchestra“ des englischen Komponisten Benjamin Britten ist ein idealer erster Ausflug in die weite und faszinierende Klangwelt des Orchesters. Brittens Idee, jungen Menschen den Klang eines Sinfonieorchesters vorzustellen, wird in diesem Konzert unterhaltsam und spielerisch umgesetzt. Als Thema wählt Britten einen tänzerischen Satz aus Henry Purcells Bühnenstück „Abdelazer“. Anhand des so griffigen Themas war es für Britten ein Leichtes, den jungen Menschen die Instrumentengruppen und den Charakter jedes Instruments zu erklären. Dies geschieht im Laufe der Variationen mit bewundernswerter Systematik – vom Vortrag des Themas in den verschiedenen Orchestergruppen zu Beginn bis hin zur krönenden Fuge am Ende. Das Werk ist eines der bekanntesten Stücke des Komponisten und ist – zusammen mit Saint-Saëns’ „Der Karneval der Tiere“ und Prokofjews „Peter und der Wolf“ – eines der drei am häufigsten verwendeten Stücke in der musikalischen Erziehung. Gelesen und moderiert wird das Konzert von Fernsehmoderator Ralph Caspers, der dem jungen Publikum aus der „Sendung mit der Maus“ und „Wissen macht Ah!“ und den etwas älteren Fernsehenden als „WDR Quarks“-Moderator bestens bekannt sein dürfte. Es spielen die Bergischen Symphoniker, das Orchester der Städte Remscheid und Solingen, unter der Leitung ihres Chefdirigenten Daniel Huppert. Eine Produktion der Bergischen Symphoniker. Bergische Symphoniker Ralph Caspers Moderator Daniel Huppert Leitung www.bergischesymphoniker.de Einzelkarten Kinder: 10 Euro | Erwachsene: 15 Euro 6 +

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185 F a m i l i e n p r o g r a m m RAWuMs(:) Theater mit Objekten „Rawums“, das klingt, als würde etwas zu Boden fallen. Es fällt ein Sandsack, es fällt ein Mann, ein Stuhl und wir begeben uns auf einen Ausflug ins Wunderland der Schwerkraft. Ein Ei möchte fliegen, aber es darf nicht fallen, denn es ist zerbrechlich. Während das Ei vom Fliegen träumt, spielen ein Mann und eine Frau auf charmante, clowneske Weise alle Möglichkeiten des Fallens und Fliegens durch. Mit Bildern und Worten erzählen die beiden von dem Unterschied zwischen Leichtigkeit und Schwere. Es gibt Gesetzmäßigkeiten: Eine Feder schwebt, ein Sack plumpst hinab. Aber können ein Haus, ein Stuhl, ein Mensch fliegen? Jedes Gesetz hat auch Ausnahmen. Zwischen Oben und Unten, Himmel und Erde ist Vieles; und mit Poesie ist eben alles möglich – auch das Fliegen. Schon die kleinen Zuschauerinnen und Zuschauer kennen Naturgesetze und deren einfache Wirkungsweise. „Rawums (:)“ spielt mit dem Bekannten und überrascht immer wieder mit Unvorhersehbarem. Melanie Florschütz und Michael Döhnert machen das, was so schwer ist: Kinder ernst nehmen, ihnen zutrauen, dass sie ein solches Theater begreifen können. 2009 wurde „Rawums (:)“ als eine der fünf maßgeblichen Kindertheater- Inszenierungen Deutschlands auf dem 10. Kinder- und Jugendtheatertreffen „Augenblick Mal!“ gefeiert. Eine Produktion von Florschütz & Döhnert. Melanie Florschütz Konzept, Bühne, Kostüm, Sound, Spiel Michael Döhnert Konzept, Bühne, Kostüm, Sound, Spiel www.florschuetz-doehnert.de 2+ Einzelkarten Kinder: 3 Euro | Erwachsene: 5 Euro Freie Platzwahl

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192 MEHRWERk Die Kulturvermittlung der Monheimer Kulturwerke Mit Mehrwerk möchten wir unserem Publikum mehr bieten als den reinen Kulturgenuss unserer Veranstaltungen. In unterschiedlichen Formaten ermöglichen wir einen tieferen Einblick in die zu sehenden Produktionen und öffnen Räume für Reflexion, Austausch und Teilhabe. Kulturvermittlung denken wir dabei nicht nur für unser junges und jüngstes Publikum, sondern für alle, denn jede unserer Veranstaltungen bietet auf die ein oder andere Weise Stoff für Auseinandersetzung und Anregungen zum Nach- und Weiterdenken. In diesem Sinne bieten wir begleitend zum Besuch einer Veranstaltung die Reihe „Im Gespräch“ an, die zu Vor- oder Nachgesprächen zu Konzerten und Theatervorstellungen einlädt. Bei diesen Gesprächen haben Sie die Chance, aus erster Hand von Künstlerinnen und Künstlern, Schauspielerinnen und Schauspielern oder Regisseurinnen und Regisseuren zu hören, was für sie den jeweiligen Abend so besonders macht. Zu jedem unserer Klassikkonzerte können Sie am Veranstaltungsabend außerdem ein ausführliches Programmheft erhalten, dessen Inhalt extra für diese Konzerte zusammengestellt wird. Im GESpRäCh Ein besonderes Projekt in der Spielzeit 2024/2025 wird „Der Fischer und seine Frau“ sein, bei dem wir erstmals Profis und Amateure auf der Bühne zusammenbringen. Ein eigens dafür zusammengestelltes Bläserquintett der Musikschule der Stadt Monheim am Rhein wird die professionelle Figurenspielerin Annika Pilstl mit eigens arrangierter Bühnenmusik unterstützen. Mit dieser Kooperation gelingt uns eine ganz besondere und bereichernde Form der intensiven Kulturerfahrung.

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193 K u l t u r v e r m i t t l u n g Einer der Schwerpunkte unserer kulturvermittlerischen Arbeit liegt bei den Angeboten für unser junges Publikum. Das beginnt mit der Stückauswahl, bei der wir großen Wert auf altersgerechte Formen und Inhalte von für den Kinder- und Jugendbereich besonders engagierten Künstlerinnen und Künstlern und Ensembles legen. Zusätzlich stellen wir aber auch theaterpädagogische Begleitmaterialien für Kitas und Schulen zur Verfügung, um vor- oder nachbereitend in das Thema der Veranstaltung einzusteigen. Außerdem bieten wir weiterhin stückbegleitende Workshops für Grundschulen und für weiterführende Schulen in Kooperation mit dem Ulla-Hahn-Haus an. Mit dem Projekt „Kultur-Kutsche“ bringen wir Musik direkt in Ihre Nachbarschaft. Frei zugänglich für alle Interessierten fahren wir mit diesem Projekt verschiedene Stationen an, darunter auch Seniorenwohnheime. Gemeinsam mit dem Monheimer Haus Bürgel bewegt sich die Pferdekutsche mit unterschiedlichen Musikerinnen und Musikern an Bord durch die Wohnviertel Monheims und Baumbergs und macht Kultur somit möglichst nahbar. Die Kultur-Kutsche ist vorwiegend in den dunklen Winterwochen in der Vorweihnachtszeit unterwegs. Wenn Sie über Angebote informiert werden möchten, die im Laufe der Spielzeit entstehen und bekanntgegeben werden, melden Sie sich für unseren Newsletter an oder werfen Sie immer mal einen Blick auf unsere Website. Informationen zu unserem Vermittlungsangebot finden Sie unter www.monheimer-kulturwerke.de Kontakt: Nadine Schüller Telefon: +49 2173 951-5848 | nschueller@monheimer-kulturwerke.de

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196 Kartenbedingungen, Ermäßigungen, Barrierefreiheit Für den Erwerb von Tickets für den Aufenthalt bei Veranstaltungen der Monheimer Kulturwerke gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Monheimer Kulturwerke GmbH, die Sie jederzeit unter www.monheimer-kulturwerke.de einsehen können. In gedruckter Form finden Sie die AGB zu den bekannten Öffnungszeiten im Kultur- und Tourismuscenter der Monheimer Kulturwerke (Ingeborg-Friebe-Platz 19, 40789 Monheim am Rhein). AGB online einsehen Bitte beachten Sie für Ihren Ticketkauf folgende Hinweise:  Reservierte Eintrittskarten müssen innerhalb von sieben Tagen ab Reservierungsdatum im Kultur- und Tourismuscenter abgeholt werden, ansonsten gelangen die Eintrittskarten zurück in den freien Verkauf.  Es besteht die Möglichkeit, reservierte Eintrittskarten bei Vorkasse als Einwurf- einschreiben nach Hause schicken oder an der Abendkasse hinterlegen zu lassen. Die Bearbeitungsgebühr hierfür beträgt pro Vorgang vier Euro.  Es besteht kein Rückgabe- oder Tauschrecht für gekaufte Eintrittskarten.  Bei allen Vorverkaufsstellen sowie Online-Plattformen können Gebühren anfallen, die die Monheimer Kulturwerke nicht beeinflussen können.  Der Kauf von Tickets zum Zweck des gewerblichen Wiederverkaufs ist ohne vorherige schriftliche Zustimmung der Veranstalterin verboten. Änderungen, Verlegungen und Absagen Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Besuch über den aktuellen Stand Ihrer Veranstaltung. Es kann vorkommen, dass eine Veranstaltung von einer Verlegung oder Absage betroffen ist oder es zu einer Programmänderung kommt. In allen Fällen behalten erworbene Tickets für verlegte Veranstaltungen oder Veranstaltungsteile ihre Gültigkeit, berechtigen die Kundin oder den Kunden aber, vom Vertrag über den Ticketerwerb für die betroffene Veranstaltung oder Veranstaltungsteile zurückzutreten. Im Falle einer Absage der Veranstaltung wird der Ticketpreis – gegen Vorlage des Original- Tickets innerhalb von vier (4) Wochen nach dem Termin der Veranstaltung – bei Angabe der Bankverbindung zum Nennwert abzüglich angefallener Gebühren erstattet.

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197 S e r v i c e Verhalten in der Veranstaltungsstätte Die Wahrnehmung des Hausrechts steht der Veranstalterin oder beauftragten Dritten jederzeit zu. Grundsätzlich ist jede Kundin und jeder Kunde mit einem wirksam erworbenen Veranstaltungsticket zum Zutritt zur Veranstaltungsstätte berechtigt. Der Zutritt kann aber verweigert beziehungsweise die/der Ticketinhabende kann der Veranstaltungsstätte verwiesen werden, wenn a. Namensaufdruck, Platzdaten, Barcode, QR-Code, Serien- oder Warenkorbnummern manipuliert, unkenntlich und/oder beschädigt oder mit dem Ticket bereits ein Zutrittsversuch erfolgt ist, soweit dies nicht von der Veranstalterin zu vertreten ist, und/oder die/der Ticketinhabende nicht mit derjenigen Kundin/demjenigen Kunden personen-identisch ist, die/der im Zusammenhang mit dem Ticket entsprechend als Kundin/Kunde gespeichert und über Individualisierungsmerkmale auf dem Ticket vermerkt ist, es sei denn, es liegt ein Fall der zulässigen Weitergabe vor; b. die Kundin/der Kunde oder die/der Ticketinhabende sichtlich alkoholisiert ist und/oder unter Drogeneinfluss steht. Im Fall der berechtigten Zutrittsverweigerung besteht kein Anspruch der Kundin/des Kunden beziehungsweise der/des Ticketinhabenden auf Entschädigung. Weiterhin ist es untersagt: a. den Veranstaltungsablauf zu stören, b. in Gebäuden und außerhalb der gekennzeichneten Raucherbereiche zu rauchen, c. strafbare, ordnungswidrige oder allgemein zu missbilligende Handlungen vorzunehmen oder dabei behilflich zu sein oder dazu anzustiften, d. Anlagen und Einrichtungen zu beschmieren, zu beschädigen oder zu entfernen, e. das Veranstaltungsgelände zu verunreinigen, f. Werbung jeglicher Art zu betreiben oder Flugblätter oder sonstige Materialien zu verteilen, sofern dies von der Veranstalterin nicht zuvor ausdrücklich und schriftlich erlaubt wurde, g. den Besuch der Veranstaltung zur politischen, religiösen oder anstößigen Meinungsäußerung zu nutzen oder dazu anzustiften. Bei Verstoß, bei schwerwiegenden oder erkennbar zu Wiederholungen drohenden Verstößen kann die Veranstalterin die Besuchende/den Besuchenden aus der Veranstaltung verweisen. In diesem Fall haben die Besuchenden keinen Anspruch auf Erstattung des Eintrittspreises. Im Übrigen gilt die Hausordnung. Hierbei handelt sich nur um wichtige Hinweise zum Ticketerwerb. Bitte informieren Sie sich vor Ihrem Kauf über die Allgemeinen Geschäftsbedingungen für den Erwerb von Tickets und den Aufenthalt in Einrichtungen der Monheimer Kulturwerke GmbH.

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198 Kartenbedingungen, Ermäßigungen, Barrierefreiheit Ermäßigungen Bestimmte Personen und Personengruppen erhalten ermäßigte Tickets. Generell gelten die Ermäßigungen nur auf Einzeltickets für Veranstaltungen aus den Bereichen Theater, Familienprogramm, Klassik, Jazz und teilweise Rock/Pop/U-Musik. Für die jeweilige Ermäßigungsberechtigung ist der Tag maßgeblich, an dem die Veranstaltung stattfindet, für die ein Ticket bezogen wird. Der jeweils aktuelle offizielle Ermäßigungsnachweis ist beim Ticketerwerb vorzulegen und auch beim Zutritt zum Veranstaltungsgelände mitzuführen und auf Verlangen vorzuzeigen. Eine Ermäßigung kommt insbesondere in Betracht bei:  Kindertagesstätten, Schulen und OGS erhalten kostenlosen Eintritt bei Veranstaltungen im Programm für Kitas und Schulen (siehe Anmeldung für Kitas und Schulen).  Schwerbehinderte (mit einem Behinderungsgrad von mehr als 70 Prozent), die nicht auf eine Begleitperson angewiesen sind, erhalten 50 Prozent Ermäßigung.  Kinder bis einschließlich 14 Jahre zahlen 3 Euro für Veranstaltungen aus dem Familienprogramm, mit Ausnahme der Spielstätte Aula am Berliner Ring.  Schülerinnen und Schüler, Studierende und Auszubildende bis einschließlich 27 Jahre zahlen 5 Euro für ausgewählte Veranstaltungen.  Schwerbehinderte, die durch Vorlage ihres Ausweises die Notwendigkeit einer ständigen Begleitperson nachweisen, erhalten anstelle einer 50 Prozent Ermäßigung für ihre Begleitperson (Merkzeichen „B“) kostenlosen Eintritt.  Kulturplatz-Mitglieder erhalten kostenfreien Eintritt für ausgewählte Veranstaltungen. Ermäßigte Tickets sind nur im Vorverkauf im Kultur- und Tourismuscenter oder an der Abendkasse erhältlich. Ermäßigungen gelten nicht auf Abonnements und sind untereinander nicht kombinierbar.

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199 S e r v i c e Anmeldung für Kitas und Schulen Ein kostenloser Besuch für Kitas und Schulen des Kita- und Schulprogramms ist nur nach vorheriger verbindlicher Anmeldung möglich. Bei Nichterscheinen oder falls eine Reservierung weniger als vier Wochen vor der Vorstellung abgesagt wird, wird der reguläre Ticketpreis fällig. Anmeldungen sind telefonisch, per E-Mail oder über die jeweilige Veranstaltungsseite unserer Website (www.monheimer-kulturwerke.de) möglich. Bitte geben Sie immer folgende Daten an:  Name der Ansprechperson  Name und Adresse Ihrer Institution  Telefonnummer, unter der Sie für Rück fragen erreichbar sind  Titel, Datum und Uhrzeit der ge wünschten Vorstellung  Genaue Anzahl der benötigten Plätze Ihre Ansprechperson bei uns ist Nadine Schüller Telefon: +49 2173 951-5848 nschueller@monheimer-kulturwerke.de Barrierefreiheit Menschen mit Rollstühlen, Rollatoren oder anderen Gehhilfen Unser Kultur- und Tourismuscenter steht Ihnen für alle Fragen, die den Zugang zu unseren Veranstaltungsorten betreffen, gerne unterstützend zur Verfügung. Eine Übersicht unserer Spielstätten finden Sie auf den Seiten 204 bis 207. Bitte geben Sie bei Veranstaltungen in der Aula am Berliner Ring direkt bei der Kartenbestellung im Kultur- und Tourismuscenter an, wenn Sie einen Rollstuhlplatz benötigen. Gerne kümmern wir uns auch um die sichere Aufbewahrung Ihrer Gehhilfe oder Ihres Rollators. Sprechen Sie gerne unser Team am jeweiligen Veranstaltungsort an. Menschen mit Hörproblemen In der Aula am Berliner Ring bieten wir Ihnen gegen einen Pfand kostenlose Induktionsschleifen an. Hörgerätetragende können somit störungsfreie Signale wie Musik und Wortbeiträge bei Veranstaltungen drahtlos über die Hörgeräte empfangen. Ohne eigenes Hörgerät erhalten Sie von uns zusätzlich einen Kopfhörer, sodass Sie die Veranstaltung in bester Klangqualität erleben können. Unser Team gibt Ihnen gerne an der Garderobe die Geräte aus und ist Ihnen bei der Bedienung behilflich.

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200 Entdecken Sie unsere Abonnements – mit Preisvorteil! Theater-Abo 1 | Professor Mamlock | Samstag, 2.11.2024 | Details  Seite 18 2 | Maria Stuart | Samstag, 7.12.2024 | Details  Seite 22 3 | Typen | Samstag, 1.2.2025 | Details  Seite 24 4 | Hildensaga | Samstag, 22.3.2025 | Details  Seite 28 5 | Spatz und Engel | Samstag, 10.5.2025 | Details  Seite 30 Preisstufe 1: 99 Euro Preisstufe 2: 89 Euro Preisstufe 3: 79 Euro ermäßigt: 20 Euro Theater-Wahl-Abo Mit dem Wahl-Abonnement erwerben Sie vier Gutscheine für die Theater- vorstellungen der Monheimer Kulturwerke. Sie genießen den Vorteil vergünstigter Abo-Preise, können aber die Aufführungen frei wählen. Aus dem kompletten Theater-Angebot legen Sie individuell fest, ob Sie mit vier Personen eine Veranstaltung oder zu zweit zwei Veranstaltungen besuchen möchten. Vielleicht gehen Sie auch lieber alleine ins Theater und entscheiden sich für vier Aufführungen. Sobald Sie sich für eine Veranstaltung entschieden haben, tauschen Sie Ihre Gutscheine einfach im Kultur- und Tourismuscenter der Monheimer Kulturwerke gegen Eintrittskarten ein. Den Theater-Spielplan finden Sie ab Seite 16. Preisstufe 1: 79 Euro Preisstufe 2: 69 Euro Preisstufe 3: 59 Euro Familien-Wahl-Abo Mit dem Familien-Wahl-Abo erwerben Sie drei Gutscheine pro Person für das Familienprogramm der Monheimer Kulturwerke. Sie genießen den Vorteil vergünstigter Abo-Preise, können aber die Aufführungen frei wählen. Sobald Sie sich für eine Veranstaltung entschieden haben, tauschen Sie Ihre Gutscheine einfach im Kultur- und Tourismuscenter der Monheimer Kulturwerke gegen Eintrittskarten ein. Erwachsene: 10 Euro Kinder: 5 Euro Achtung: Die Familienkonzerte „Heavysaurus“ am 6.10.2024, „Die Schöne und das Biest“ am 22.12.2024, „Eule findet den Beat“ am 16.2.2025 sowie „The Young Person’s Guide to the Orchestra“ am 6.4.2025 sind von diesem Abo ausgeschlossen.

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202 Entdecken Sie unsere Abonnements – mit Preisvorteil! Ihre Vorteile auf einen Blick:  Sie erhalten einen Preisvorteil von bis zu 30 Prozent.  Ihr fester Sitzplatz ist immer für Sie reserviert. (Ausnahme: Wahl-Abo)  Veranstaltung ausverkauft? Für Sie kein Problem, Ihre Eintrittskarte haben Sie schon.  Sie erhalten unser hochwertiges Kulturprogramm kostenlos nach Hause gebracht.  Ein zusätzliches Abonnement kostet Abonnentinnen und Abonnenten der Theater-Serie 10 Prozent weniger.  Ihr Abonnement erinnert Sie unaufdringlich an den nächsten Veran staltungsbesuch. So nehmen Sie aktiv am Kulturleben in Monheim am Rhein teil.  Verabreden Sie sich regelmäßig mit Freundinnen und Freunden zu einer Kultur-Veranstaltung.  Sie sind einmal verhindert? Dann geben Sie Ihren Abo-Ausweis einfach an jemanden weiter, denn Ihr Abonnement ist übertragbar.  Exklusive Einladung zur Spielzeitpräsentation.  Als Abonnentin oder Abonnent erhalten Sie außer der Reihe Hinweise auf Sonderaktionen. Abonnement-Bedingungen Laufzeit, Verlängerung, Kündigung Der Abonnement-Ausweis ist übertragbar. Für die Bezahlung haftet die Person, auf deren Name der Ausweis ausgestellt ist. Das Abonnement gilt für eine Spielzeit. Es verlängert sich jeweils um eine weitere Spielzeit, wenn es nicht bis zum 31. Juli eines jeden Jahres schriftlich gekündigt wird. Das Theater-Wahl-Abo und das Familien-Wahl-Abo können nur in der gebuchten Spielzeit eingelöst werden, in der es erworben wurde. Ein spielzeitübergreifendes Einlösen ist nicht möglich. Mit Ablauf der Spielzeit verlieren nicht eingelöste Wahl-Abo-Gutscheine ihre Gültigkeit. Eine Barauszahlung ist ausgeschlossen. Das Wahl-Abo verlängert sich automatisch jeweils um eine weitere Spielzeit, wenn es nicht bis zum 31. Juli eines jeden Jahres schriftlich gekündigt wird. Das Recht einer außerordentlichen Kündigung besteht nur bei Vorliegen eines wichtigen Grundes unter Vorlage der entsprechenden Nachweise. Die bis zu diesem Zeitpunkt nicht in Anspruch genommenen Gutscheine beziehungsweise. nicht aufgeführten Veranstaltungen werden auf Antrag der Kundin/dem Kunden teilerstattet.

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203 A b o n n e m e n t s Zahlungen Die Bestellung eines Abonnements verpflichtet zur Zahlung des Gesamtpreises. Die Zahlung kann per Barzahlung oder per EC- oder Kreditkartenzahlung in unserem Kultur- und Tourismuscenter erfolgen oder per SEPA-Lastschriftverfahren. Rechnungskauf ist nur für Bestandskunden möglich. Bei nicht rechtzeitig erfolgter Zahlung kann das Abonnement von Seiten der Monheimer Kulturwerke GmbH gekündigt werden. Die Zahlungspflicht besteht fort. Umtausch, Erstattung, Änderungen Für Ersatz-Ausweise ist eine Bearbeitungsgebühr von jeweils 5 Euro zu zahlen. Für nicht besuchte Veranstaltungen kann kein Ersatz gewährt werden. Der Umtausch einzelner Vorstellungen ist nicht möglich. Programm-, Termin-, Orts- und Besetzungsänderungen bleiben vorbehalten. Für eine infolge höherer Gewalt ausgefallene Vorstellung besteht kein Anspruch auf Ersatz. Wir sind bemüht, eine Ersatzvorstellung anzubieten. Abonnentinnen/Abonnenten erhalten bei ausgewählten Veranstaltungen einen festen, reservierten Platz, der auf den Abonnementausweisen angegeben ist. In den Fällen, in denen produktionsbezogen die festen Sitzplätze nicht zur Verfügung stehen, besteht der Anspruch auf den festgelegten Sitzplatz nicht. Die Monheimer Kulturwerke GmbH ist in diesem Fall berechtigt, die Abonnentin/ den Abonnenten entsprechend ihrer/seiner gebuchten Preiskategorie auf einen anderen Platz umzusetzen. Ermäßigungen Bei Neuabschluss eines Abonnements ist der Ermäßigungsnachweis direkt beizufügen. Der Nachweis für ein bisher ermäßigtes Abonnement muss bis zum 31. Juli für die kommende Spielzeit vorgelegt werden. Datenspeicherung/Adressänderung Zu internen Zwecken werden sämtliche das Abonnement betreffende Daten maschinell gespeichert. Änderungen der Kundendaten wie Bankverbindung, Anschrift oder Telefonnummer sind schnellstmöglich dem Kultur- und Tourismuscenter der Monheimer Kulturwerke GmbH mitzuteilen. Für die aus einer verspäteten Mitteilung entstehenden Nachteile haftet die Abonnentin/ der Abonnent und übernimmt die sich daraus ergebenden Zusatzkosten. Die allgemeinen Geschäftsbedingungen der Monheimer Kulturwerke GmbH sind Bestandteil des Abonnementvertrages. Stand Mai 2024

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204 Spielstätten – Informationen rund um Ihren Veranstaltungsbesuch Aula am Berliner Ring Berliner Ring 7 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Kulturzentrum Linien: SB23, SB33, SB79, 788, 789, 790, 791, NE13 Bürgerhaus Baumberg Humboldtstraße 8 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Fröbelstraße Linien: 789, NE13 Bürgerwiese Baumberg Am Kielsgraben 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Am Kielsgraben Linien: 777, 789, NE13 Freilichtbühne Kapellenstraße 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Rheinstadion Linien: 793, NE12, NE13, Taxibus Friedenskirche Baumberg Schellingstraße 13 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Schlegelstraße Linie: 788 Haltestelle: Kantstraße Linien: 789, NE13

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205 S p i e l s t ä t t e n * * Kulturraffinerie K714 (Baustelle) Rheinpromenade 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Rheinpark Linien: 789, SB78, NE13 Haltestelle: Creative Campus Linien: 793, SB59, SB33 Zugang über Rheinparkallee Kulturraffinerie-K714-Parkhaus Rheinparkallee 2 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: BSM-Betriebshof Linien: 777, 789, NE13 Haltestelle: Daimlerstraße Linien: 777, 789, SB78, NE13 Mack-Pyramide Am Kieswerk 4 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Waldschlösschen Linien: NE13, 790, 791 Marienburgpark Parkstraße 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Marienburg Linien: NE12, NE13, Taxibus Haltestelle: Kulturzentrum Linien: SB23, SB33, SB79, 233, 788, 789, 790, 791, NE13 Schelmenturm Grabenstraße 30 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Schelmenturm Linie: A01 Haltestelle: Monheim Mitte Linien: SB23, SB79, 777, 788, 789, 790, 791, 793, NE12, NE13, SB33 *nur bei bestimmten Veranstaltungen

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206 Spielstätten – Informationen rund um Ihren Veranstaltungsbesuch Volkshochschule Tempelhofer Straße 15 40789 Monheim am Rhein Haltestelle: Monheim Kulturzentrum Linien: SB23, SB33, SB79, 233, 788, 789, 790, 791, NE13 Anreise mit dem PKW Bitte beachten Sie unsere Anreise- und Parkhinweise online unter www.monheimer-kulturwerke.de. barrierefreier Zugang und Rollstuhlplätze vorhanden Induktionsschleife für Menschen mit Hörproblemen vorhanden Catering-Angebot vorhanden Allgemeine Hinweise: Karten für Rollstuhlplätze und Begleitpersonen bitte in unserem Kultur- und Tourismuscenter ankündigen. Einen Kopfhörer zur Benutzung der Induktionsschleife in den damit ausgestatteten Spielstätten für Menschen mit Hörproblemen können Sie ebenfalls im Kultur- und Tourismuscenter reservieren und sich gegen Pfand in der Spielstätte aushändigen lassen. Für alle Veranstaltungen der Monheimer Kulturwerke gilt die Hausordnung der Monheimer Kulturwerke GmbH in der jeweiligen Spielstätte. Die gesamte Hausordnung zum Nach- lesen finden Sie online unter www.monheimer-kulturwerke.de oder im Kultur- und Tourismuscenter in Monheim Mitte. Kinderwagen, Rollatoren sowie sperrige Gegenstände werden an der Garderobe oder Pforte deponiert.

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210 KuLtUR-BuS Wir freuen uns sehr, dass wir Ihnen gemeinsam mit den Bahnen der Stadt Monheim (BSM) weiterhin den Kultur-Bus anbieten können. Zu unseren abendlichen Theater- und Klassik-Veranstaltungen möchten wir Ihnen die Möglichkeit geben, sich an einer definierten Route von unserem Bus einsammeln zu lassen. So ersparen Sie sich die Parkplatzsuche vor Ort oder das Organisieren einer Fahrgelegenheit. Mit einer Eintrittskarte haben Sie freien und kostenlosen Zugang für die Fahrt zur Spielstätte und zurück. Den genauen Fahrplan erhalten Sie im Kultur- und Tourismuscenter der Monheimer Kulturwerke oder online unter www.monheimer-kulturwerke.de unter dem Stichwort „Kultur-Bus“. Die erste Fahrt der Spielzeit 2024/2025 findet am 5. Oktober 2024 statt und bringt Sie in die Spielstätte Aula am Berliner Ring zur Theatervorstellung „Hausmeister Krause“. Wir freuen uns auf Ihren Besuch. Geplante Kultur-Bus-Termine 05.10.2024 Hausmeister Krause 01.02.2025 Typen 19.10.2024 Tölzer Knabenchor 08.02.2025 Martin Stadtfeld 02.11.2024 Professor Mamlock 09.11.2024 Festival Strings Lucerne 22.11.2024 Ferhan und Ferzan Önder 09.03.2025 Drei Frauen aus Deutschland 16.03.2025 Münchener Kammerorchester 23.11.2024 Schuhe Taschen Männer 22.03.2025 Hildensaga 05.12.2024 Wiener Sängerknaben 05.04.2025 Elisabeth Brauß 07.12.2024 Maria Stuart 29.12.2024 Let’s Burlesque 25.04.2025 VOCES8 03.05.2025 Venice Baroque Orchestra 05.01.2025 Neujahrskonzert 10.05.2025 Spatz und Engel

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211 211 211 K K K K K K K K u u u u u u u u l l l l l l l l t t t t t t t t u u u u u u u u r r r r r r r r P P P P P P P P l l l l l l l l a a a a a a a a t t t t t t t t z z z z z z z z KuLtURPlAtZ Monheim am Rhein Kultur für alle Unterstützungsbedürftige Menschen können mit entsprechendem Nachweis kostenlos am kulturellen Leben in Monheim am Rhein teilnehmen. Informationen und Registrierung: im Kultur- und Tourismuscenter in Monheim Mitte Ingeborg-Friebe-Platz 19 Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr | Samstag 10 bis 18 Uhr Telefon +49 2173 276-444 E-Mail: info@monheimer-kulturwerke.de KuLtURPASs Du wirst 18? Dann schenkt dir Deutschland 100 Euro für deinen Kultur-Genuss. Buche unsere Veranstaltungen jetzt mit deinem Kulturpass! www.kulturpass.de

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212 DIE KuLtURRAFfINERIE K714 / AlTE ShElL-FASsAbFüLlHALlE Nach der Entkernung der Alten Fassabfüllhalle konstituieren sich nun die neuen Räume in der zukünftigen Kulturraffinerie K714. Seit dem Jahreswechsel 2024 ragt aus dem historischen Bestandsgebäude ein monumentaler rechteckiger Betonkubus empor, der das Herzstück der neuen Veranstaltungshalle bildet und über variable Bestuhlungsmöglichkeiten sowie multiflexible Bühnenlösungen auf der Basis der neuesten verfügbaren Technik im zukünftigen großen Saal verfügen wird. Nördlich und südlich des Zentralbaus sind zwei Gebäude entstanden, die Flächen für Seminarräume, Künstlergarderoben und Verwaltung ergeben. Zahlreiche Bodenplatten sind gegossen, samt Berücksichtigung diverser Revisions-Kanäle für Technik oder Belüftung. Im Rohbau sind zahlreiche Räume entstanden, die den Zukunftsbau schon jetzt deutlich erkennen lassen: Der große Saal, samt Treppenaufgang und Emporen, der kleine Saal, Konferenz- und Seminarräume, Foyer und Wandelgänge und eine LKW-Verladehalle laden ein, sich die Kulturraffinerie K714 bereits jetzt vorzustellen. Die Lichteinfälle ins Innere, die das wunderbare Licht-Schatten-Spiel zu den verschiedenen Tageszeiten zeigen, haben wir auf ausgewählten Seiten des Kulturprogramms dokumentiert.

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213 K u l t u r r a f f i n e r i e K 7 1 4 Zum Jahreswechsel wird voraussichtlich das gastronomische Angebot für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Im sogenannten Nord-Kubus wird das Restaurant direkt am Rhein einladen. Die dazugehörige Dachterrasse ist beim Blick auf die Baustelle schon gut zu erkennen. Doch nicht nur der Innenausbau verzeichnet große Fortschritte. Die geplante Verkleidung der Außenfassade des Kubus wird ein markantes optisches Merkmal des modernen Baus am Rhein sein. Jetzt schon einen Blick ins Innere werfen und den Baufortschritt mitverfolgen: Während der Spielzeit werden wir zu ausgewählten Terminen Führungen für eine begrenzte Anzahl an Interessierten anbieten. Weitere Infos dazu erhalten Sie unterjährig in unserem Kultur- und Tourismuscenter.

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214 K K u u l l t t u u r r P P l l a a t t z z KuLtURRAFfINERIE-K714-PARkHAUs Modernes, intelligentes Parken mit Sonnenenergie und Rheinblick Das Kulturraffinerie-K714-Parkhaus steht auf dem Areal der ehemaligen Shell- Raffinerie in Monheim am Rhein und ist eines der größten und modernsten Premium-Parkhäuser, die es in Europa gibt. 2050 Parkplätze verteilen sich auf insgesamt sieben Ebenen. Für E-Fahrzeuge werden zahlreiche Ladepunkte zur Verfügung stehen. Die intelligente Gebäudetechnik wird durch Solaranlagen auf dem Dach mit nachhaltiger Sonnenenergie betrieben. Öffnungszeiten: Wir haben 24/7 für Sie geöffnet! Adresse: Kulturraffinerie-K714-Parkhaus Rheinparkallee 2 40789 Monheim am Rhein Preise: 1 Stunde = 2,50 Euro jede weitere angefangene Stunde = 2 Euro ab der 5. Stunde gilt der Tagessatz (maximal 24 Stunden) = 10 Euro Für Veranstaltungen der Monheimer Kulturwerke sowie städtische Events werden Sondertarife angeboten.

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215 K u l t u r r a f f i n e r i e - K 7 1 4 - P a r k h a u s Sie möchten einen Stellplatz mieten? Bitte wenden Sie sich hierfür an parken@k714.de oder informieren Sie sich unter: www.monheimer-kulturwerke.de/parkhaus Mieterinnen und Mieter erhalten 10 Prozent Ermäßigung auf das Programm der Monheimer Kulturwerke. Kultur-Parkhaus – mehr als eine Garage Pop Up-Events zum Eröffnungsjahr des Parkhauses entdecken Unter der Überschrift „Kultur-Parkhaus“ präsentieren die Monheimer Kulturwerke im Kulturraffinerie-K714-Parkhaus zukünftig unterschiedliche Formate: Restaurant, Ausstellungen, Flohmärkte, Schallplattenbörsen oder Abenteuerszenarien laden ein zum gemeinsamen Erleben. Melden Sie sich für den Newsletter der Monheimer Kulturwerke an, um keine Neuigkeiten zu verpassen.

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216 K u l t u r P l a t z DIE KuLtUR-REGATtA SAIlING #ART4GlObAlGOAlS Mit einer absoluten Weltneuheit machen die Monheimer Kulturwerke und der bildende Künstler Stefan Szczesny gemeinsam mit der YOU Stiftung und dem Düsseldorfer artstar Verlag zu Wasser auf die 17 Nachhaltigkeitsziele (Sustainable Development Goals/SDGs) der Vereinten Nationen (UN) aufmerksam. Der international renommierte Maler und Bildhauer Stefan Szczesny interpretierte die 17 Global Goals im Auftrag der Kampagne #Art4GlobalGoals und präsentiert seine Werke gemeinsam mit dem Team der Kultur-Regatta seit der Premiere in Monheim am Rhein an verschiedenen Orten in besonderer Art auf dem Wasser. Im September 2024 formieren sich die 17 Segel zu einer nachhaltigen Kultur-Regatta mit Fokus auf die dringlichen Themen unserer Gesellschaft auf dem Bosporus, der die türkische Stadt Instanbul teilt. Auf Einladung der Stadt ist die Kultur-Regatta zur ersten Ausgabe des Bosporus-Festivals zu Gast in Istanbul. Im Rahmen eines großen Promenadenfestes segeln die Boote

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217 K u l t u r - R e g a t t a der Kultur-Regatta im Zeichen der Nachhaltigkeit in der Meerenge zwischen Europa und Asien, die das Schwarze Meer mit dem Marmarameer verbindet. Die Premiere führte im August 2021 von Monheim am Rhein nach Düsseldorf. Bei einer zweiten Etappe einen Monat später segelte die Kultur-Regatta erneut mit den Booten der Deutschen Segel-Bundesliga in zwei Tagen vom Deutschen Eck in Koblenz über Köln zurück zum Ursprung nach Monheim am Rhein. Anlässlich des „World Ocean Day“ wurde das Team der Kultur-Regatta im Juni 2022 nach Paris zum Hauptsitz der UNESCO eingeladen, um die segelnde Kampagne Sailing #Art4GlobalGoals zu präsentieren. Weitere Fahrten anlässlich des Segel-Bundesliga-Auftakts in Hamburg und beim Ocean-Race-Fly-By in Kiel ergänzten 2023 die Präsenz der segelnden Ausstellung. Für die Jahre 2024 und 2025 sind weitere internationale Aktionen der Kultur-Regatta geplant. Alle Informationen zum Projekt und aktuelle Termine finden Sie unter www.kulturregatta.com.

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218 DIE MACk-PyRAMIDE Die Pyramide von Monheim am Rhein – Heinz Mack und Horst Schmitges bauten einen Firmensitz, der zeitweile das jüngste Denkmal von Nordrhein- Westfalen war. Direkt am Stadteingang von Monheim am Rhein, kommend von der A59, steht sie: Die Mack-Pyramide. Hinter dem Begriff „Pyramide“ verbirgt sich kein altägyptischer Pharaonenbau, vielmehr ist das Bauwerk gerade einmal 35 Jahre alt. Kommt man näher, so zeigt sich ein von drei Seiten von einem Wasserbecken gerahmtes und scheinbar aus der Erde aufsteigendes Bauwerk mit frischer Farbigkeit, teils begrünter Stahlkonstruktion und einer kompromisslos systematischen Grundrissanlage. Der Mönchengladbacher Architekt Horst Schmitges entwarf das Gebäude 1988 im Auftrag des kunstsinnigen Bauherren Günther Beisel, Geschäftsführer des bis dahin in Düsseldorf ansässigen Unternehmens „Scarabaeus Arzneimittel“, auf dem idealtypischen quadratischen Grundriss der 1570 von Andrea Palladio entworfenen Villa Rotonda in Vicenza. Für die künstlerische Ausstattung des zentralen Atriums sowie des Foyers, das zugleich als Büro der Geschäftsleitung

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219 K K M u u a l l c t t u u k r r - P P P l l y a a r t t a z z m i d e diente und als „Kommunikationszentrum“ bezeichnet wurde, arbeitete Schmitges eng mit dem als Mitbegründer der Gruppe „ZERO“ bekannt gewordenen Maler, Bildhauer und Installationskünstler Heinz Mack zusammen. Nach Macks eigenen Worten sei das Gebäude, das heute als Pyramide bezeichnet wird, als moderne Wasserburg gedacht gewesen. Daher auch das äußere Wasserbecken, das sich eigentlich als Burggraben entpuppt. Für das Atrium entwarf Mack ein hängendes Glasobjekt, das aus mehreren silber- bedampften Scheiben besteht, deren farbige Wirkung je nach Lichteinstrahlung und Betrachtungsposition variiert. Das Spiel von Licht, Farbe und Spiegelungen wirkt in die Gesamtheit der umgebenden Räume hinein. Seit 2022 und bis zur Eröffnung der Kulturraffinerie K714 bietet die „Mack- Pyramide“ den Monheimer Kulturwerken eine Heimat, in der das künstlerische Leben und Arbeiten in einem Kunstwerk möglich ist. Führungen durch das Gebäude finden nur zu angekündigten Terminen statt. Informieren Sie sich hierzu unter www.monheimer-kulturwerke.de.

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220 K K u u l l t t u u r r P P l l a a t t z z FREuNDEsKREIS DER MONhEIMER KuLtURWERkE E.V. Der Freundeskreis der Monheimer Kulturwerke e.V. möchte Sie mitnehmen auf eine spannende und ereignisreiche Entwicklung bis zur Fertigstellung der Kulturraffinerie K714 und natürlich darüber hinaus. Der Bau der Kulturraffinerie K714 bildet einen ganz neuen Abschnitt für das gesellschaftliche und kulturelle Leben der Stadt Monheim am Rhein. Eine Entwicklung, die auch überregional viel Beachtung findet. Der Freundeskreis richtet sich an alle kulturbegeisterten und -interessierten Monheimer Bürgerinnen und Bürger sowie in Monheim am Rhein ansässige Unternehmen. Er bildet einen Nährboden für kulturelle Zusammenarbeit und möchte eine lebendige Kultur in der Stadt unterstützen und fördern sowie auch die heranwachsende nächste Generation für kulturelle Vielfalt begeistern. 2022 wurde aus dem seit 20 Jahren bestehende Marke Monheim e.V. der Freundeskreis der Monheimer Kulturwerke e.V.. Seither richtete der Verein unterschiedliche Events für seine Mitglieder aus, wie beispielsweise eine Fahrt samt exklusiver Führung in der Oper Dortmund – das Opernhaus des Jahres 2023 –, eine festliche Weihnachtsfeier oder ein Probenbesuch vor dem Konzert mit Max Mutze und dem Takeover Ensemble.

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221 F r e u n d e s k r e i s Werden auch Sie Teil des Freundeskreises und genießen Sie folgende Vorteile:  Ticketrabatt von 10 Prozent auf ausgewählte Veranstaltungen  Exklusiver Vorverkauf auf ausgewählte Veranstaltungen  Exklusive Präsentation des Kulturprogramms der kommenden Spielzeit vor Veröffentlichung  Exklusive Baustellenführungen durch die zukünftige Kulturraffinerie K714  Exklusiv für den Freundeskreis organisierte Kulturabende und Veranstaltungen Zudem erhalten Sie die Möglichkeit, Ihr eigenes privates wie berufliches Netzwerk zu erweitern, in den Austausch mit Gleichgesinnten zu treten und neue Erfahrungswerte und Eindrücke bei Kulturveranstaltungen zu sammeln. Möchten Sie Mitglied werden oder haben weitere Fragen zum Freundeskreis? Dann wenden Sie sich bitte an: Dennis Wiesch (ehrenamtlicher Geschäftsführer) Telefon: +49 2173 951-5868 | freundeskreis@monheimer-kulturwerke.de

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222 Intendanz & Verwaltung Martin Witkowski Intendant & Geschäftsführer Telefon: +49 2173 951-5880 mwitkowski@monheimer-kulturwerke.de Monheimer Kulturwerke GmbH Am Kieswerk 4 40789 Monheim am Rhein Telefon: +49 2173 951-5842 Telefax: +49 2173 276-389 Anke Hübner Assistenz der Intendanz & Geschäftsführung Telefon: +49 2173 951-5844 ahuebner@monheimer-kulturwerke.de Finanzen Christopher Harzheim Leitung Finanzen Telefon: +49 2173 951-8500 charzheim@monheimer-kulturwerke.de Monika Wintzen Sekretariat Telefon: +49 2173 951-5842 mwintzen@monheimer-kulturwerke.de Martina Gürtler Finanzbuchhaltung Telefon: +49 2173 951-6809 mguertler@monheimer-kulturwerke.de Britta Kisters Personalangelegenheiten Telefon: +49 2173 951-5884 bkisters@monheimer-kulturwerke.de Ulrich Kurschildgen Förderprogramme Telefon: +49 2173 951-5881 ukurschildgen@monheimer-kulturwerke.de Angelika Maul Organisationsentwicklung Telefon: +49 2173 951-5890 amaul@monheimer-kulturwerke.de Regina Völlmecke Zahlungsverkehr Telefon: +49 2173 951-5855 rvoellmecke@monheimer-kulturwerke.de Kultur- und Tourismuscenter Kultur- und Tourismuscenter Ingeborg-Friebe-Platz 19 40789 Monheim am Rhein Telefon: +49 2173 276-444 Telefax: +49 2173 276-389 info@monheimer-kulturwerke.de Dirk Schier Leitung Kultur- und Tourismuscenter Telefon: +49 2173 276-444 dschier@monheimer-kulturwerke.de Team Kultur- und Tourismuscenter Anita Eichendorf Nils Heilsberger Uwe Hohmann Öffnungszeiten: Montag bis Freitag 10 bis 19 Uhr Samstag 10 bis 18 Uhr

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223223 U n s e r T e a m Dramaturgie & Betriebsbüro Betriebsbüro Jane Brügge Mitarbeiterin Betriebsbüro | Disposition Telefon: +49 2173 951-5857 jbruegge@monheimer-kulturwerke.de Christian Böhm Mitarbeiter Betriebsbüro Telefon: +49 2173 951-5886 cboehm@monheimer-kulturwerke.de Stefanie Henrichs Mitarbeiterin Betriebsbüro Telefon: +49 2173 951-5847 sthenrichs@monheimer-kulturwerke.de Marc Schönberger Mitarbeiter Betriebsbüro Telefon: +49 2173 951-5854 mschoenberger@monheimer- kulturwerke.de Zeina Augustiniak Projektassistenz Telefon: +49 2173 951-5846 zaugustiniak@monheimer-kulturwerke.de Simone Sieger Abendkasse & Service ssieger@monheimer-kulturwerke.de Dramaturgie Nadine Schüller Dramaturgie | Theater, Bildungs- & Familienprogramm Telefon: +49 2173 951-5848 nschueller@monheimer-kulturwerke.de Dennis Wiesch Dramaturgie | Jazz- & U-Musik | Comedy & Kabarett Telefon: +49 2173 951-5868 dwiesch@monheimer-kulturwerke.de Helena Schindler Histor. Aufarbeitung Alte Fassabfüllhalle/ Kulturraffinerie-K714-Parkhaus Telefon: +49 2173 951-6809 hschindler@monheimer-kulturwerke.de Aleksandra Kapejewska Dramaturgie | Sonderveranstaltungen Telefon: +49 2173 951-5865 akapejewska@monheimer- kulturwerke.de

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224 Identifikation, Vertrieb, Digitales & Print Marie Hendriks Gesamtkoordination Telefon: +49 2173 951-5866 mhendriks@monheimer-kulturwerke.de Jennifer Pfeifer Marketingassistenz | Social Media Telefon: +49 2173 951-5849 jpfeifer@monheimer-kulturwerke.de Frank-Uwe Orbons Unternehmenskommunikation Presse Telefon: +49 2173 951-5843 forbons@monheimer-kulturwerke.de Mike Günther E-Commerce Telefon: +49 2173 951-5840 mguenther@monheimer-kulturwerke.de Ilija Jelusic Unternehmenskommunikation Medien Telefon: +49 2173 951-5840 ijelusic@monheimer-kulturwerke.de Andrea Höhn Ticketing Telefon: +49 2173 951-5867 ahoehn@monheimer-kulturwerke.de Andrea Carolina Stützel Grafik Telefon: +49 2173 951-5864 astuetzel@monheimer-kulturwerke.de Lisa Laschko Abonnement-Betreuung | Ticketing Telefon: +49 2173 951-6805 llaschko@monheimer-kulturwerke.de Mona Hille Grafik Telefon: +49 2173 951-5885 shille@monheimer-kulturwerke.de Technik Kevin Westermann Technische Leitung Meister für Veranstaltungstechnik Telefon: +49 2173 951-5853 kwestermann@monheimer-kulturwerke.de Rainer Petrat Technischer Mitarbeiter Telefon: +49 2173 951-5856 rpetrat@monheimer-kulturwerke.de Justus Kreuder Fachkraft für Veranstaltungstechnik Telefon: 02173 951-6808 jkreuder@monheimer-kulturwerke.de Ahmed El Abdouni Technischer Mitarbeiter Telefon: +49 2173 951-5845 aelabdouni@monheimer-kulturwerke.de Jan Philipp Vincenz Technischer Mitarbeiter Ton und Bild Telefon: +49 2173 951-5862 jvincenz@monheimer-kulturwerke.de Christopher Garrett Technischer Mitarbeiter Telefon: +49 2173 951-6806 cgarrett@monheimer-kulturwerke.de Can Sinar Service & Logistik Telefon: +49 2173 951-5845 csinar@monheimer-kulturwerke.de

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Auszubildende Simon Adolf Veranstaltungskaufmann in Ausbildung sadolf@monheimer-kulturwerke.de Joy Marfo-Büttner Veranstaltungskauffrau in Ausbildung jmarfo-buettner@monheimer-kulturwerke.de Eyleen Canestrini Veranstaltungskauffrau in Ausbildung ecanestrini@monheimer-kulturwerke.de Luca Guss Fachkraft für Veranstaltungstechnik in Ausbildung lguss@monheimer-kulturwerke.de Malte Mohr Fachkraft für Veranstaltungstechnik in Ausbildung mmohr@monheimer-kulturwerke.de June Piccardi Veranstaltungskauffrau in Ausbildung jpiccardi@monheimer-kulturwerke.de 225 U n s e r T e a m Jesse Jendryszczyk Fachkraft für Veranstaltungstechnik in Ausbildung jjendryszczyk@monheimer-kulturwerke.de Lilian Krebber Veranstaltungskauffrau in Ausbildung lkrebber@monheimer-kulturwerke.de Bühnenteam Roman Antoniuk Paulina Haake Jan-Jonas Kisters Max Müller Alexander Scheiermann Salih Tutar Philipp Wowczak Plakatierung Günter Bosbach Promotionteam Philipp Belgo Mitwirkende Foyerteam Ayoub Bouyacoub Berkani Kaoutar Bouyacoub Berkani Anna Egilmez Irmgard Faust Gabriele Fey Carola Gehrke Margrit Granderath Melisa Islamovic Nicole Krüger-Sellin Juliane Löwe Marita Nowak Ute Schmitz-Gugic Brigitte Sellin Claudia Sinar Susanne Völker Anke Wodarz Anamaria Vucic

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226 Künstler- und Veranstaltungsverzeichnis Neue Philharmonie Westfalen Neujahrskonzert Nneka Önder, Ferhan und Ferzan Plewka, Jan Queen Revival Band Stadtfeld, Martin Take It To The Limit Tölzer Knabenchor Tingvall Trio Venice Baroque Orchestra VOCES8 Wiener Sängerknaben Zhu, Leia 64 64 36 56 84 66 72 48 44 78 90 88 58 52 Theater Drei Frauen aus Deutschland Hausmeister Krause Hildensaga Maria Stuart Professor Mamlock Schuhe Taschen Männer Spatz und Engel Typen Musik Alte Bekannte Avital, Avi Bläck Fööss Brauß, Elisabeth Endlich, Ella Festival Strings Lucerne Forever Young Höpker, Katrin Iyer, Vijay Karat Kobekina, Anastasia Kunze, Heinz Rudolf Lackner, Benjamin Maahn, Wolf Manfred Mann’s Earth Band Masaa Münchener Kammerorchester Naturally 7 Seite 26 16 28 22 18 20 30 24 Seite 74 90 86 82 60 52 46 70 38 42 90 54 68 76 62 50 80 40

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227 R e g i s t e r Comedy & Kabarett Ass-Dur Beikircher, Konrad Dennis aus Hürth Die feisten Dr. Pop Haffke, Carsten Hausmann, Jürgen B. Kühne, Ingrid Methodisch Inkorrekt Petridou, Panagiota Quatsch Comedy Club Reinl, Martin Schmickler, Wilfried Schroeder, Florian Trepper, Wolfgang Tutty Tran Wahl, William Weise, Friedemann Seite 126 120 116 96 98 110 94 122 104 106 100 110 124 108 112 118 102 114 Sonderveranstaltungen Seite Benecke, Marc Dr. DIKKA Kulturpromenade Let’s Burlesque MEGA-Mondscheinkino Monheim Triennale Monheimer Gespräch Movimento Mutzke, Max Keating, Ronan Placebo 142 136 138 148 130 150 152 140 144 132 134 Tag des offenen Denkmals Turmblasen Weihnachtssingen 140 146 144 Familien-, Kita- und Schulprogramm An den Mond Aqua Kadabra Die Schöne und das Biest Drachenblut und Blümchenpflaster Eule findet den Beat Heavysaurus HNSL/GRTL Kleine Schwester Hasenohr Moment Mal Neeweißnicht und Rosenrot On the Road again Papierstück Rawums Rockaby Splash The Young Person’s Guide to the Orchestra Vom Fischer und seiner Frau Was das Nashorn sah Wenn Ferdinand nachts schlafen geht Wildgewusel Seite 174 178 168 162 176 160 191 158 166 180 191 156 184 164 191 182 172 191 190 170

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230 Impressum Herausgeberin Monheimer Kulturwerke GmbH Intendant und Geschäftsführer Martin Witkowski Am Kieswerk 4, 40789 Monheim am Rhein www.monheimer-kulturwerke.de Hauptredaktion Marie Hendriks, Frank-Uwe Orbons Redaktionelle Mitarbeit und Texte Stefanie Henrichs, Nadine Schüller, Dennis Wiesch Gestaltung und Bildredaktion Andrea Carolina Stützel, Mona Hille Fotos Das Bildmaterial wurde von den Gastbühnen, Agenturen sowie von Künstlerinnen und Künstlern zur Verfügung gestellt. Titelmotiv: Kulturraffinerie K714 (c) Tim Kögler Seite 2: Joss Stone beim Monheimer Sommer 2023 (c) Tim Kögler Seite: 4: Lange Tafel auf der Kulturpromenade 2023 (c) Tim Kögler Druck TheissenKopp GmbH Auflage: 4.500 Stück Gedruckt auf 100 Prozent Recyclingpapier 115 g/qm vivus silk Alle Angaben ohne Gewähr, Änderungen vorbehalten © Copyright 2024 Monheim am Rhein Es gelten die Allgemeinen Geschäftsbedingungen der Monheimer Kulturwerke GmbH. Weitere Informationen erhalten Sie im Kultur- und Tourismuscenter in Monheim Mitte oder online unter www.monheimer-kulturwerke.de Stand Mai 2024